Часто задаваемые вопросы

 

    ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ

https://faq-ru.ru             

 

Как флейту выбрать


Как выбрать флейту

 

Флейта (итал. flauto из лат. flatus — «ветер, дуновение»; фр. flûte, англ. flute, нем. Flöte) — деревянный духовой музыкальный инструмент сопранового регистра. Высота звука на флейте меняется путём передувания (извлечения губами гармонических созвуков), а также путём открывания и закрывания клапанами отверстий. Современные флейты обычно изготовляются из металла (никеля, серебра, золота, платины), реже — из дерева, иногда — из стекла, пластика и других композитных материалов.

Поперечная флейта – наименование связано с тем, что в процессе игры музыкант удерживает инструмент не в вертикальном, а в горизонтальном положении; мундштук, соответственно, расположен при этом сбоку. Флейты такой конструкции появились довольно давно, в эпоху поздней античности и в древнем Китае (IX век до н. э.). Современный этап развития поперечной флейты начинается от 1832 года, когда немецкий мастер Т. Бем подверг её усовершенствованию; со временем эта разновидность вытеснила популярную прежде продольную флейту. Для поперечной флейты характерен диапазон от первой до четвертой октавы; нижний регистр мягок и глуховат, наиболее высокие звуки, напротив, пронзительны и свистящи, а средний и отчасти верхний регистры имеют тембр, который описывается как нежный и певучий.

 

Устройство флейты

 

Современная флейта делится на три части: головку, тело и колено.

 

Головка

В верхней части инструмента находится боковое отверстие для вдувания воздуха (дульце или амбушюрное отверстие). В нижней части отверстие имеет некоторые утолщения в форме губ. Они называются «губками», и, способствуя большей устойчивости во время игры, препятствуют излишней потере воздуха. На конце головки расположена пробка (с ней нужно аккуратно обращаться при чистке инструмента). При помощи насаженного на нее деревянного колпачка, пробка плотно вдвигается внутрь на большую или меньшую глубину с тем, чтобы занять правильное положение, при котором точно звучат все октавы. Поврежденную пробку следует отремонтировать в специальной мастерской. Головку флейты можно менять для улучшения общего звучания инструмента

 

 

Тело

Это средняя часть инструмента, в которой расположены отверстия для извлечения звука и клапаны, которые их закрывают и открывают. Клапанная механика имеет очень точную настройку и требует бережного обращения.

 

Колено

Для клавиш, расположенных на колене, используется мизинец правой руки. Колено бывает двух типов: колено До или колено Си. На флейте с коленом До нижним звуком является До первой октавы, на флейтах с коленом Си – Си малой октавы. Колено Си влияет на звучание третьей октавы инструмента, а также делает инструмент несколько тяжелее на вес. На колене Си существует рычажок «гизмо», который используется в аппликатуре до четвёртой октавы.
Конструкция клапанного механизма флейты может быть двух типов: «inline» («в линию») — когда все клапаны образуют одну линию, и «offset» – когда два клапана соль выступают.

Хотя разница заключается лишь в положении клапана Соль, в зависимости от этого значительно меняется постановка руки исполнителя в целом. Профессионалы, играющие на флейтах обоих типов, утверждают, что конструкция «в линию» позволяет исполнять более быстрые трели, однако на самом деле выбор определяется лишь тем, какой вариант вам удобнее.

inline

offset

 

Детские флейты

 

У детей и учеников с небольшими руками освоение инструмента может вызвать трудности. С учетом этого, некоторые детские модели имеют изогнутую головку, которая позволяет без труда дотягиваться до всех клапанов. Такая флейта подходит для самых маленьких музыкантов и тех, для кого слишком велик полноценный инструмент.

John Packer JP011CH

 

Учебные флейты

 

Клапаны флейты бывают открытые (с резонаторами) и закрытые. Как правило, в учебных моделях клапаны закрытые для облегчения игры. Вопреки распространенной ошибке, во флейте звук не выходит с торцевого конца, поэтому разница в игре с открытыми и закрытыми клапанами кардинально влияет на звучание. Профессиональные музыканты играют на инструментах с открытыми клапанами, т.к. это значительно расширяет возможности применения различных эффектов, например, плавного перехода из одной ноты в другую или повышения / понижения на четверть тона.

Открытые клапаны

Закрытые клапаны

 

И детские, и учебные модели чаще всего изготавливаются из сплава никеля и серебра, более прочного, нежели чистое серебро. Благодаря изысканному блеску, серебро также служит самым популярным видом покрытия, тогда как никелированные флейты стоят дешевле. Тем, кто страдает аллергией на никель или серебро, рекомендуется выбирать флейту из материала, не вызывающего аллергию.

 

Флейты продвинутого и профессионального уровня

 

Переход на флейту более продвинутого уровня с открытыми клапанами может оказаться непростым. Для облегчения этого перехода предусмотрены временные заглушки клапанов (резонаторов), которые можно удалить в любое время без какого бы то ни было ущерба для инструмента. Однако следует учитывать, что заглушки ограничивают способность флейты резонировать в полную силу.

Другим отличием инструментов более продвинутого уровня является конструкция колена. Самым низким звуком флейт с коленом Си является Си малой октавы. Реализуется добавлением дополнительного третьего клапана Си. Кроме того, добавляется рычажок «гизмо», существенно облегчающий извлечения ноты до третьей октавы. Это самая высокая нота, которую можно взять на флейте, не переходя границы верхнего регистра. Без лапки «гизмо» чисто сыграть до третьей октавы очень трудно.

В профессиональных флейтах используются материалы гораздо лучшего качества, клапаны выполнены во французском стиле (с дополнительной напайкой на тех клапанах, на которые палец не нажимает непосредственно), что обеспечивает дополнительную опору, лучшую цепкость и более привлекательный внешний вид. Точная механика обеспечивает быстрый отклик и безупречную плавность функционирования.

 

Разновидности флейты

 

Существует несколько разновидностей флейты: пикколо (малая или сопранино), концертная флейта (сопрано), альтовая флейта, басовая и контрабасовая флейта.

 

Концертные флейты

Флейта сопрано в строе До – главный инструмент в семействе. В отличие от других семейств духовых инструментов, например, саксофона, музыкант не специализируется исключительно на альтовой, басовой или малой флейте. Основной инструмент флейтиста – флейта-сопрано, а всеми остальными видами он овладевает во вторую очередь. Прочие разновидности флейты не используются в оркестре постоянно, а лишь добавляют оттенки в ту или иную композицию. Таким образом, освоение концертной флейты – самый важный этап в обучении.

 

Альтовые флейты

Альтовая флейта часто встречается в составе оркестра. Ее специфический низкий тембр добавляет наполненности звучанию более высоких деревянных духовых. По строению и технике игры альтовая флейта схожа с обычной, но звучит она в строе Соль, то есть, на кварту ниже флейты-сопрано. Опыт игры на альтовой флейте очень важен для профессионального музыканта, поскольку немало сольных оркестровых партий написаны специально для этого инструмента.

 

Басовые флейты

Басовая флейта редко используется в оркестровой музыке и появляется, как правило, в флейтовых ансамблях. Благодаря принадлежности инструментов к одному семейству, флейтовые квартеты, квинтеты и более крупные ансамбли очень популярны среди студентов среднего и продвинутого уровня.
По причине большого размера, добиться чистого звучания басовой флейты довольно трудно – для этого требуется высокий профессиональный уровень и тонкий музыкальный слух. Тем не менее, в семействе флейт есть и другие (хоть и редкие) инструменты, которые обладают еще более низким звуком – это контрабасовая и субконтрабасовая флейты. И та, и другая также используются исключительно в флейтовых ансамблях. Эти флейты ставятся на пол, а исполнитель играет стоя или сидя на высоком табурете.

 

Флейты-пикколо

Флейта-пикколо (или малая флейта), самый маленький инструмент в семействе, звучит на целую октаву выше концертной флейты, но имеет тот же строй До. Может показаться, что пикколо – просто уменьшенная копия флейты-сопрано, однако это не так. На малой флейте играть сложнее, поскольку ее резкий, высокий тембр требует форсированного потока воздуха, создать который начинающему флейтисту не под силу. Кроме того, близкое расположение клапанов также может создать трудности для новичка.

Флейты-пикколо существуют в нескольких вариантах:

1) Металлическое тело + металлическая головка
– идеально подходит для марширующего ансамбля;
– обладает самым ярким звуком с максимальной проекцией;
– влажность воздуха не влияет на звук (недостаток деревянных флейт)

2) Тело и головка из композитных материалов (пластиковые)
– прочность инструмента – важный фактор для начинающих музыкантов;
– погодные условия не влияют на качество звучания

3) Тело из дерева + металлическая головка
– идеальный вариант для новичка, осваивающего флейту-пикколо;
– конструкция губок облегчает формирование воздушного потока;
– металлическая головка обеспечивает меньшее сопротивление воздуха

4) Тело и головка из дерева
– лучше всего обеспечивают мелодичность звучания;
– качество звука зависит от внешних условий;
– частая востребованность в оркестрах и большинстве духовых ансамблей

 

Обзор флейт

Примеры флейт

 

Ознакомиться с ассортиментом современных флейт вы можете в интернет-магазине “Ученик”.

 

Свои вопросы и опыт в выборе флейты пишите в комментариях!

 

uchenikspb.ru

Как выбрать блокфлейту

Если вы решили освоить игру на духовых музыкальных инструментах, то самым доступным по цене и простым решением для обучения станет блокфлейта. Впервые увидев ее в магазине, вы можете подумать, что это просто дудочка. Возможно даже детская. Но ознакомившись с этой статьей, узнав, насколько разнообразным может быть этот инструмент, вы перестанете считать его детской свистулькой.

 

 Немного истории

Название «блокфлейта» произошло от немецкого blockflöte (флейта с блоком). Блок – это деревянная пробка в мундштуке флейты, которая прикрывает отверстие для вдувания воздуха, оставляя небольшую щель. Это один из самых древних музыкальных инструментов, ее предки известны человеку еще с античных времен. Был особенно популярен в эпоху Средневековья, когда для блокфлейты писали знаменитые композиторы: Бах, Гендель, Вивальди. В настоящее время на блокфлейтах играют обычно в оркестрах и различных фестивалях авторской песни, этнической музыки и других.

С флейты легко начинать обучение игре на духовых инструментах даже детям. Она имеет всего восемь отверстий, и все, что вам нужно – это научиться правильно дуть и запомнить две октавы звуков. Мелодии обычно довольно просты, их несложно сыграть по нотам и даже подобрать на слух. Отверстие с тыльной стороны инструмента служит октавным клапаном – с его помощью можно получать звуки первой октавы (низкие) и второй (высокие).

 

Итак, вы решили купить блокфлейту, но не знаете какую выбрать? Чем отличаются эти инструменты? Давайте попробуем разобраться вместе.

 Классификация блокфлейт

  • По материалу: пластиковые, деревянные и комбинированные.
  • По аппликатуре: немецкая и барочная система.
  • По звучанию: сопранино, сопрано, альт, тенор и бас.

Сначала нужно решить, где и как вы планируете использовать блокфлейту. После – из какого материала лучше выбрать инструмент.

Деревянные блокфлейты

Дерево – традиционный материал для изготовления блокфлейт. При этом используют клен, грушу, оливу, сливу, сапеле, дуб и другие породы. Каждый вид древесины имеет свой оттенок звука. Выбор влияет как на стоимость, так и на звучание. Мастера чаще всего предпочтение инструментам из пород фруктовых деревьев.

 

Звучание деревянной флейты вы всегда отличите от флейты пластиковой. Она издает более тонкий, плавный, красивый и выразительный, живой звук. Такой инструмент – идеальный выбор для ребенка, который только начинает осваивать игру на флейте, ведь с первых дней он должен слышать идеальное звучание. С ним можно учиться, играть дома и выступать на концертах.

Следует помнить, что за деревянным инструментом нужен особый уход, так как дерево очень чувствительно к воздействию влаги, грязи, солнечных лучей и механических повреждений. Поэтому такую флейту лучше не брать с собой в поход или на пикник. Да и в долговечности деревянный инструмент уступает пластиковому.

Пластиковые блокфлейты

Если вы не профессиональный музыкант, а берете инструмент в основном для учебы и для души, то стоит обратить внимание на пластиковые блокфлейты. Они довольно прочные, не требуют постоянного ухода, не бояться влаги и грязи, их всегда можно помыть. Инструмент не потеряет качества звучания. Таким образом, пластиковые блокфлейты идеальны для отпуска, поездок и в качестве запасного варианта.

 

Стоит отметить, что пластиковые флейты гораздо гигиеничнее деревянных. Поэтому их можно рекомендовать детским учреждениям, где инструментом будут пользоваться несколько человек.

Еще одни плюс пластиковых блокфлейт – цена. Они стоят не так дорого, поэтому потеря и поломка инструмента не нанесут удара по кошельку.

Звук пластиковых флейт более резкий и громкий, чем у деревянных. Причем, чем дешевле пластиковая блокфлейта, тем большее ее звук похож на «игрушечный». Да и выглядят они иногда слишком дешево.

В любом случае, иметь хотя бы одну пластиковую блокфлейту в качестве запасного варианта стоит.

Комбинированные блокфлейты

Комбинированная блокфлейта является компромиссным вариантом. Это деревянная флейта с пластиковым мундштуком. Она выдает довольно приятный звук, при этом имеет сравнительно невысокую цену, выглядит презентабельно. Мундштук без проблем можно мыть. Такие флейты рекомендуют для начала обучения.

 

Немецкая и барочная системы

Существует два вида блокфлейт: с германской (немецкой) и барочной (английской) системой. Начинающие музыканты, приняв решение купить свою первую блокфлейту, часто не могут сделать выбор в пользу одной из них. Давайте разберем принципиальные отличия и особенности той или иной системы.

Внешние отличия

Для начала договоримся, что нумерация отверстий блокфлейты происходит снизу. Так вот, инструменты разных систем отличаются размерами третьего и четвертого отверстий: у блокфлейт немецкой системы третье отверстие имеет более маленький диаметр, а у барочной системы – четвертое. На этом внешнее отличие флейт разных систем заканчивается. Такие инструменты требуют разного положения пальцев при извлечении некоторых нот (разной аппликатуры).

 

Стоит отметить, что существуют блокфлейты со сдвоенными отверстиями и с одинарными. Дело в том, что для взятия некоторых полутонов музыканту необходимо перекрывать пальцем половину отверстия. При этом приходится следить, чтобы была перекрыта ровно половина, иначе нота уже будет несколько выше или ниже необходимого тона. Поэтому в тех случаях, когда нужны чистые ноты, гораздо удобнее использовать блокфлейту со сдвоенными отверстиями. Для взятия полутона вы просто полностью закрываете одно из двух отверстий и получаете желаемую ноту. Удобно, не правда ли? Безусловно, но инструменты с одинарными отверстиями позволяют играть более тонко, именно они считаются классическими. Некоторые преподаватели не рекомендуют использование блокфлейт со сдвоенными отверстиями. Обратите внимание: сдвоенные отверстия нумеруются как одно. Блокфлейты с одиночными или со сдвоенными отверстиями встречаются в обеих системах. Запомните, наличие сдвоенных отверстий – это не признак системы.

 

Различия в технике игры

Традиционно блокфлейты немецкой системы считаются более простыми в освоении. Если закрыть пальцами все отверстия, а затем, поднимая пальцы и открывая отверстия одно за другим начиная с низа, можно услышать основные ноты гаммы. С помощью таких флейт вы легко и быстро освоите исполнение несложных мелодий в простых тональностях. Недостаток же немецкой системы заключается в том, что некоторые полутона тяжело взять чисто, так что при исполнении более сложных произведений вы можете столкнуться с определенными трудностями.

При игре на блокфлейте барочной системы приходится использовать более сложные аппликатуры для исполнения некоторых основных тонов (например, ноты «фа»). Это может вызвать некоторые трудности, особенно у детей. Зато огромным достоинством данной системы является то, что все полутона в пределах двух октав звучат чисто.

Если вы планируете заниматься игрой на блокфлейте серьезно, то лучше сразу начинать учиться играть на инструменте с барочной системой. Если же хотите быстрее начать играть простые мелодии – выбирайте немецкую. Кстати, переучиться с немецкой на барочную систему не так сложно, ведь отличия заключаются всего лишь в нескольких аппликатурах.

Итак, играть на блокфлейтах немецкой системы несколько проще, но при этом профессиональные музыканты предпочитают инструменты с барочной системой.

Тональность

По возможности брать ноты разных тональностей, блокфлейты делят на следующие виды:

  • Сопранино (в строе F) – диапазон от F2 до G4. Это самая маленькая и берущая самые высокие ноты блокфлейта.
  • Сопрано (в строе С) «Descant» – диапазон от C2 до D4. Это универсальная флейта, подходит практически всем. Именно с нее обычно начинают обучение игре. Большинство произведений для блокфлейты пишут именно под сопрано в строе C.
  • Альт (в строе F) «Treble» – диапазон от F1 до G3. Достаточно популярная и универсальная блокфлейта. Подойдет профессионалам и начинающим музыкантам, но для детей не подходит, так как интервал между отверстиями требует существенной растяжки пальцев.
  • Тенор (в строе С) – диапазон от C1 до D3. Такую блокфлейту используют обычно профессионалы, так как интервал между отверстиями требует профессионально растянутых пальцев.
  • Бас (в строе F) – диапазон от F до G2. Данный инструмент требует ну очень хорошей растяжки пальцев, которую придется нарабатывать изнурительными тренировками.

 

Это наиболее часто встречающиеся блокфлейты. Существуют и менее распространенные виды:

  • Гаркляйн (в строе С) – диапазон от С3 до A4.
  • Гроссбас (в строе C) «Great Bass» – диапазон от C малой октавы до D2.
  • Контрабас (в строе F) – диапазон от F большой октавы до G1.
  • Субгроссбас (в строе C) – диапазон от C большой октавы до D1.
  • Субконтрабас (в строе F) – диапазон от F контроктавы до G малой октавы.

Таким образом, если вы только начинаете учиться играть на блокфлейте, то лучше выбрать сопрано.

Часто встречаются и блокфлейты с клапаном. Его обычно ставят на самое нижнее отверстие флейт, начиная с альта. Нужен он для того, чтобы легче было дотянуться до нижнего отверстия. Используя в конструкции блокфлейты клапан, производитель может расположить отверстия там, где они обеспечат наилучшее звучание флейты, а не там, куда способны дотянуться пальцы.

 

Отрицательным моментом использования клапанов можно считать их «клацанье» во время исполнения. Да и вообще, чем меньше дополнительных деталей, тем ниже стоимость инструмента и шанс что-то сломать в самый неподходящий момент. Это личный выбор каждого, никаких принципиальных советов по поводу клапанов нет.

Хотя блокфлейта довольно простой инструмент, в любом музыкальном магазине вы удивитесь их ассортименту. Они отличаются по цвету, прозрачности, форме, наличию дополнительных деталей и конструктивных усовершенствований. От производителя зависят качество материала, точность звучания инструмента, внешний вид, и, соответственно, цена.

Случается, что блокфлейта сделана из дорогой древесины, имеет богатый внешний вид, достаточно дорого стоит, а конструкция модели неудачная, оборудование неточное. Так вы рискуете получить красивую игрушку, которую нельзя использовать для серьезного музицирования.

Сейчас почти все компании перенесли своё производство в Китай, поэтому указание страны изготовителя в маркировке не даст полезной информации. Именитые производители, такие как HOHNER, YAMAHA, STAGG, контролируют качество инструментов, их можно спокойно покупать и заказывать.

 

Учитесь играть на блокфлейте! Это довольно несложно и интересно. Надеемся, что сделать правильный выбор инструмента вы теперь сможете.

 

pop-music.ru

Как выбрать блокфлейту? Советы по выбору блокфлейты.

09-09-2015

Советы  по выбору блокфлейты для начинающих

Часто начинающие музыканты или родители детей, которые хотят обучаться игре на блокфлейте, затрудняются при выборе подходящего инструмента. Многообразие вариантов может, действительно, сбить с толку. Цель этой статьи – помочь вам разобраться и сделать правильный выбор.    

Пластик или дерево?

Традиционным материалом для изготовления блокфлейт считается дерево. Это может быть клен, груша, сапеле, дуб и многие другие породы. Каждая древесина имеет свой оттенок звука, однако, звучание деревянной флейты вы всегда отличите от флейты пластиковой. Преимущества пластиковых блокфлейт тоже вполне очевидны. Это их относительная дешевизна, а главное – гигиеничность. Деревянные инструменты требуют более тщательного ухода, бактерии в них размножаются лучше, чем в пластиковых. Однако есть компромиссный вариант, который мы и рекомендуем для начала обучения. Это деревянная флейта с пластиковым мундштуком, например HOHNER B95851. Эти блокфлейты обладают достаточно хорошим звуком, и при этом неприхотливы в уходе и достаточно гигиеничны. Идеальный вариант для детей. Плюс, для игры на инструменте, например, в отпуске или на природе, мы рекомендуем иметь еще одну недорогую пластиковую флейту. Она дешевле и надежнее деревянной, ее не так обидно будет потерять или сломать. Например, блокфлейта FLIGHT FFPG 7WH.

Немецкая (германская) и барочная (английская) система

Большинство производителей, например, такие как Hohner, Moeck, Flight или Yamaha производят блокфлейты как немецкой (германской), так и барочной (английской) системы. Часто при выборе инструмента начинающие музыканты затрудняются с принятием решения, или попросту не знают, чем эти системы отличаются друг от друга, и в чем преимущества и недостатки каждой из них. На самом деле, отличий не так много. Инструменты разных систем отличаются размерами 4-го и 5-го отверстия, как показано на рисунке, что требует разного положения пальцев при извлечении некоторых нот (разной аппликатуры). Немецкая система более простая в освоении. Если вы закроете пальцами все отверстия, то затем, поднимая пальцы и открывая отверстия одно за другим начиная с низа, вы получите основные ноты гаммы. Таким образом, вы легко и быстро освоите исполнение простых мелодий в простых тональностях. Однако немецкая система имеет один недостаток: некоторые полутона при такой системе очень тяжело взять чисто, так что при исполнении более сложных произведений вы можете столкнуться с определенными трудностями.

При использовании барочной системы приходится использовать более сложные аппликатуры для исполнения некоторых основных тонов (например, ноты «фа», как на рисунке), что может быть непросто, особенно для детей, но зато все полутона в пределах 2 октав при такой системе звучат чисто. Для тех, людей, которые планируют заниматься блокфлейтой серьезно, мы рекомендуем сразу начинать учиться играть на инструменте с барочной системой. Однако если вы хотите как можно быстрее начать играть несложные мелодии – выбирайте немецкую систему, тем более, что переучиться с немецкой на барочную систему совсем не сложно, ведь отличия заключаются всего лишь в нескольких аппликатурах.

  Нота ФА в немецкой системе 

      Нота ФА в барочной системе            
 

Сопрано? Альт? Тенор? Что это такое?

Существует 5 основных видов блокфлейт, которые отличаются размерами и тональностью.

  • Сопранино (тональность фа)  - самая маленькая блокфлейта, способная брать самые высокие ноты.
  • Сопрано (тональность до) – универсальная блокфлейта. Именно такие блокфлейты наиболее распространены и больше всего подходят для обучения.
  • Альт (тональность фа) – также достаточно распространенный инструмент. Однако обучение все же чаще начинают с сопрано.
  • Тенор (тональность до) – профессиональный инструмент для взрослых музыкантов, требующий определенных навыков и растяжки пальцев.
  • Бас (тональность фа) – довольно редкий инструмент. Используется только профессиональными музыкантами. Требует большой растяжки пальцев.

Таким образом, можно сказать, что если вы только начинаете обучение игре на блокфлейте – ваш выбор это, скорее всего блокфлейта сопрано.

Одиночные или сдвоенные отверстия?

Блокфлейты с одиночными или со сдвоенными отверстиями встречаются в обеих системах. Идея делать сдвоенные отверстия пришла в голову изготовителям флейт по той причине, что для взятия некоторых полутонов музыканту приходится перекрывать пальцем половину отверстия. Соответственно, для чистой игры приходится следить за тем, чтобы была перекрыта ровно половина, чуть больше или чуть меньше – и нота уже будет несколько выше или ниже необходимого тона. При игре со сдвоенными отверстиями этой проблемы нет, вы просто полностью закрываете одно из двух отверстий и получаете желаемую ноту. Это, безусловно, проще, однако у флейт с одинарными отверстиями есть немало поклонников, так как эти инструменты позволяют играть более тонко. К тому же, эти инструменты считаются классическими, многие преподаватели не рекомендуют использование блокфлейт со сдвоенными отверстиями.

Вот основная информация, которую необходимо знать при выборе своего первого инструмента. Мы надеемся, что эта статья поможет вам сделать правильный выбор, и ваше знакомство с блокфлейтой станет той встречей, которая откроет вам дверь в великолепный мир музыки.

 

 

dynatone.ru

Как выбрать флейту - Мастерская флейт MyFlute

Выбор флейты - это важный вопрос, с которым сталкивается почти каждый, кто хотя бы раз интересовался этим замечательным музыкальным инструментом. От того, насколько правильным будет выбор, зависит дальнейшее удовольствие от общения с флейтой. Если вас изначально заинтересовал какой-то определённый вид флейты, то вопрос выбора, скорее всего, уже не стоит - останется приобрести ту флейту, которая привлекла ваше внимание. Если же вы ещё не знаете, какая флейта вам нужна, то этот материал поможет с выбором флейты вашей мечты.

Ваша первая флейта

Если вы выбираете себе первую в вашей жизни флейту, и не имеете опыта общения с музыкальными инструментами, это никак не может означать, что вам будет сложно освоить этот инструмент. Игра на этнических флейтах - это навык, который приобретается достаточно быстро, и не требует специальных знаний, музыкального образования и обучения с преподавателем. Любой из представленных у нас видов флейт можно освоить за достаточно короткий промежуток времени, не прилагая при этом особых усилий. Но выбирая первую флейту, важно определить для себя цели, которых вы хотите достичь с будущим музыкальным инструментом, и возможности, которыми вы располагаете или хотите располагать для освоения инструмента. Такие ключевые факторы далее в описании каждой флейты выделены жирным шрифтом.

Флейта Любви: очаровательная простота

Если вам нужна флейта, не требующая специальных навыков, и позволяющая играть красиво, не задумываясь о нотах, то ваш однозначный выбор - это североамериканская Флейта Любви (второе название - пимак). Уникальная конструкция этой флейты создана таким образом, что звук из инструмента можно извлечь, просто подавая воздух во флейту. Это означает, что вам не придётся тратить время на обучение извлечению звука, и вы сможете сразу же играть на флейте, взяв её в руки. Кроме того, эта флейта имеет особый строй, в котором любая нота звучит гармонично с любой другой нотой инструмента. Эта особенность позволяет получить из любой комбинации нот красивую импровизацию, не задумываясь о совместимости нот. Любая импровизация на этой флейте звучит очень красиво, мелодично и душевно. Флейта Любви позволяет передать настроение в музыке, трансформируя внутреннюю духовную энергию в волшебные мелодии. Даже если вы совершенно не знаете нотной грамоты, не разбираетесь в музыкальной теории и никогда не играли на музыкальных инструментах, вы сможете получить очень красивые мелодии, играя на этой флейте. Её необычайно мягкий, нежный тембр звучания способен очаровывать душу с первых звуков, не зря индейцы назвали её именно Флейтой Любви - инструментом, который способен передать самые нежные чувства.

Если вы решились на приобретение Флейты Любви, вы столкнётесь с выбором тональности, в которой будет изготовлена флейта. Если вы не знакомы с понятием тональности, и не собираетесь подбирать флейту под игру определённого репертуара композиций, то лучше всего будет выбрать тональность, в которой звучание флейты вам нравится больше всего. Для этого в нашем каталоге рядом с каждым видом флейты приводятся примеры звучания выбранного вами вида флейты в выбранной тональности. Чем длиннее флейта, тем ниже её звучание, и наоборот. При этом играть как на большой, так и на маленькой флейте среднестатистическому человеку будет одинаково удобно. Самая популярная тональность у Флейты Любви - соль, также очень популярны флейты в традиционной для культуры североамериканских индейцев тональности фа-диез, проста в освоении и традиционна для европейской музыки тональность ля, гармонично звучит с гитарой флейта в тональности ми. Самая низкая тональность у Флейты Любви - ре первой октавы, её звучание наиболее глубокое и насыщенное. Самая маленькая, практически карманная флейта с самым высоким звучанием, изготавливается в тональности ре второй октавы, и имеет очень яркий, сочный звук в верхнем регистре.

Благодаря простоте освоения и неповторимому тембру звучания Флейта Любви идеально подойдёт не только для новичков в качестве первой флейты, для ребёнка, для обучения игре на духовых инструментах, но и для опытных музыкантов, которые ищут инструмент с неповторимым, нежным звучанием, которое украсит практически любую музыку.

Выбрать Флейту Любви

Кена: волшебная музыка ветра

Шести нот, которые позволяет извлекать Флейта Любви, может оказаться недостаточно. Легендарная южноамериканская бамбуковая флейта Кена может предложить гораздо большие горизонты для творчества! Традиционно изготавливаемая в мажорных тональностях, эта флейта имеет семь игровых отверстий, и позволяет извлечь от 8 до 12 нот в пределах полутора октав! Такой диапазон позволяет значительно расширить репертуар исполняемых композиций. В отличие от Флейты Любви, Кена - открытая флейта, и здесь уже в формировании звука участвует не только сам инструмент, но и человек, который на нём играет. На амбушюр - полукруглый срез в начале флейты, необходимо подавать губами тонкую направленную струйку воздуха под определённым углом. Тогда флейта начинает звучать, порождая мелодию дыхания.

Приобрести навык звукоизвлечения на этой флейте можно достаточно быстро, даже если обучаться самостоятельно. Однажды "уловив" правильный угол и способ подачи воздуха, останется лишь механически запомнить его, и уже не задумываться о звукоизвлечении. Расход воздуха для игры на этой флейте немного больше, чем на Флейте Любви. Зато здесь в вашем распоряжении - возможность менять характер звучания инструмента. С этой флейтой можно применять различные приёмы артикуляции, украшать звук необычными эффектами, и даже немного "сгибать" звучание каждой ноты вниз или вверх. Традиционные тональности флейты в среднем диапазоне тембра - соль и фа (при этом кена в тональности соль - более популярна). Большая кена, имеющая более низкое, глубокое звучание, называется Кеначо, и изготавливается в тональности ре и до. Большая флейта имеет и большее расстояние между игровыми отверстиями.

Выбрать флейту Кена

Сякухати - легенда японской культуры

Известная на весь мир японская флейта Сякухати - одна из самых популярных этнических флейт на планете. Её звучание присутствует отнюдь не в одной лишь японской музыке - без неё не обходятся композиции в стиле New Age, её звуки часто присутствуют в различной инструментальной музыке. Как и Кена, эта флейта требует развития навыков звукоизвлечения, для получения звука на срез флейты необходимо подавать тонкую струйку воздуха губами. Когда вы сможете овладеть звукоизвлечением, флейта наградит вас не только необычайно глубоким, тягучим тембром звучания, но и уникальной возможностью изменять высоту каждой ноты на полтона вверх и вниз! Изменяя угол наклона флейты, расстояние от губ до среза, интенсивность воздушной струи, можно создавать очень красивые эффекты, управляя мельчайшими деталями звука флейты. Вы сами решаете, каким будет тембр - нежным, тихим, воздушным, насыщенным, ярким, с резкими или с плавными переходами между нот.

Традиционно Сякухати изготавливается в тональности ре, и имеет длину около 54.5 см. Её особый строй позволяет не задумываться о совместимости нот, каждая нота звучит гармонично друг с другом. Это позволяет играть на флейте очень красивые импровизации. В сочетании с необычным тембром и возможностью тонко управлять звучанием, это делает флейту идеальной для медитации, духовного саморазвития, выражения душевных эмоций через музыку.

Выбрать флейту Сякухати

Бансури - воздушный голос Индии

В отличие от остальных видов флейт, индийская Бансури - поперечная флейта. Чтобы извлечь звук на этой флейте, необходимо подавать узкий поток воздуха в специальное отверстие-амбушюр, находящееся сбоку. При этом флейту нужно держать перед собой горизонтально. Освоить звукоизвлечение на этой флейте достаточно просто за недолгое время. Отличительная особенность этой флейты - необычная этническая, "воздушная" окраска звука, благодаря которой её звучание невозможно спутать ни с какой другой. Благодаря возможности перехода на вторую и даже третью октаву, и мажорному строю из семи нот в каждой октаве, эта флейта имеет один из самых широких диапазонов извлекаемых нот.

Бансури звучит не только в индийской народной музыке - звук этого инструмента непременно встретится вам и в современной расслабляющей, медитационной и New Age музыке. Бансури - неотъемлемая часть культуры Индии, полноправно ставшая одним из её символов. Эта флейта хорошо подходит для импровизации, а благодаря обширному диапазону нот на ней можно играть достаточно большое количество композиций. Самые популярные тональности у бансури - это соль (имеет звучание в среднем диапазоне), и ми (с более низким и глубоким звуком).

Выбрать флейту Бансури

Сяо - воплощение нежности

Продольная китайская флейта Сяо привлекает к себе внимание не только с первого звука, но и с первого взгляда. Эта необычная флейта имеет длину, которая намного превосходит длину других бамбуковых флейт - от 60 до 90 см. Связано это с тем, что на противоположной стороне флейты имеются специальные отверстия, которые не участвуют в игре на флейте, но очень сильно меняют характер её звучания. Воздух не покидает флейту сразу, а постепенно выходит через эти отверстия, благодаря чему флейта имеет очень нежное, мягкое звучание. Амбушюр Сяо похож на срез южноамериканской флейта Кена, однако у Сяо присутствует перегородка бамбука, которая также оказывает влияние на тембр звучания флейты. Благодаря такой конструкции извлечь звук из этой флейты достаточно просто.

Диапазон извлекаемых на Сяо нот достигает полных двух октав, что позволяет играть большое количество композиций, и предоставляет широкие возможности для импровизации. Эта китайская флейта имеет мажорный звукоряд, и выполняется в достаточно низких тональностях - до и ре. Флейта может быть изготовлена как в традиционном варианте, длиной 90 см, так и в укороченном - длиной 60 см. Флейта имеет шесть игровых отверстий, при этом самое ближнее к амбушюру отверстие располагается с противоположной стороны, под большой палец.

Выбрать флейту Сяо

Сравнительная таблица видов флейт

Флейта Любви

$20+

за шт.

  • Не требует навыков звукоизвлечения
  • Диапазон: 1 октава (6 нот)
  • Нежный, мелодичный звук
  • Можно играть красивые импровизации
  • 5 игровых отверстий
  • Очень проста в освоении

Кена

$25+

за шт.

  • Открытая продольная флейта
  • Диапазон: 1.5 октавы (8-12 нот)
  • Яркий, сочный тембр звука
  • Позволяет применять артикуляцию
  • 7 игровых отверстий
  • Звонкая и глубокая

Сякухати

$30+

за шт.

  • Известная на весь мир флейта
  • Диапазон: 1-1.5 октавы (до 10 нот)
  • Возможность "сгибать" ноты
  • Создаёт красивые эффекты
  • 5 игровых отверстий
  • Идеальна для медитации

Бансури

$25+

за шт.

  • Индийская поперечная флейта
  • Диапазон: до 3 октав (до 20 нот)
  • "Воздушная" окраска звучания
  • Яркий, неповторимый звук
  • 6 игровых отверстий
  • Популярна в этно-музыке

Сяо

$30+

за шт.

  • Флейта удлинённой конструкции
  • Диапазон: 2 октавы (14 нот)
  • Мягкий, очень нежный тембр
  • Достаточно простое звукоизвлечение
  • 6 игровых отверстий
  • Уникальный внешний вид

myflute.org

Как выбрать блокфлейту

Как выбрать блокфлейту? Какие они вообще бывают?

Вопрос, согласитесь, важный. Особенно для начинающего. От правильного ответа на него кое-что зависит, а потому я посвятил ему целый раздел.

Итак, начнем с простого.

Материал

Тут вроде все просто! Если ты блокфлейта, то тебя делают либо из дерева, либо из пластика.

На самом деле это не все, что следует знать.

Во-первых, блокфлейты бывают еще и комбинированными: “свистулька” из пластика, а трубка из дерева.

Сразу скажу, что для обучения, на мой вкус, такой вариант самый нормальный.

Во-вторых, блокфлейты из дерева могут здорово отличаться. Дерево бывает всякое!

Блокфлейты изготавливают из разных пород деревьев. Это влияет как на стоимость, так и на звучание.

Например хорошие блокфлейты получаются из клена, груши, яблони и (сам не проверял, но читал) из других плодовых деревьев.

Однако спецы утверждают, что блокфлейты из палисандра, самшита и красного дерева гораздо лучше. Они меньше впитывают влагу и дают еще более чистый звук, но стоят в разы дороже.

Какой вариант выбрать?

Пластиковые блокфлейты

Если вы желаете музицировать на берегу моря, нежась в лучах закатного солнца, то лучше берите пластик. Пластик, в отличии от дерева, не боится воды, а стоит так дешево, что даже если вы потеряете инструмент, или просто раздавите, будет не так жалко.

Уход за такими инструментами очень прост, они устойчивы к перепадам температур и влажности.

Одним словом пластиковые блокфлейты идеальны для отпуска, поездок и в качестве запасного варианта! Еще я рекомендовал бы их детским учреждениям и вообще во всех случаях, где блокфлейтой будет пользоваться не один человек (см. особенности ухода).

Минусов у пластиковых блокфлефт два:

  1. Выглядят слишком дешево.
  2. Звучат резковато по сравнению с деревянными.

Так что иметь в хозяйстве хоть одну – однозначно нужно!

Комбинированные блокфлейты

Это мой выбор. Звук довольно приятный, цена сравнительно не высокая, выглядит презентабельно.

Как уже говорил, для новичка вроде меня – самое то.

Деревянные блокфлейты

Если вы профи и выступаете со сцены – то пара тройка деревянных блокфлейт (на выход) у вас уже есть.

К тому-же вы знаете как за ними ухаживать.

В общем, как и говорил, с материалами все просто. Идем дальше.

Система

Блокфлейты бывают барочной (английской) и немецкой (германской) систем.

Как выяснилось, даже преподаватели не всегда знают что это, и в чем разница.

Давайте разберем подробнее, ведь на флейтах разных систем и играть нужно немного по-разному.

Внешние отличия

Перед вами две блокфлейты.

Блокфлейта немецкой (германской) системы

Блокфлейта барочной (английской) системы

Как видите они очень похожи. Внешняя разница лишь в том, что у блокфлейт немецкой системы третье отверстие снизу имеет более маленький диаметр, а у блокфлейт барочной системы – четвертое снизу.

Мнемоническое правило, которое раз и навсегда научит отличать один тип от другого освещено в главе “Как отличить барочную блокфлейту от немецкой?”.

Техника игры

Но это внешние мелочи. Главный подвох в том, что из за этой маленькой конструктивной особенности у этих блокфлейт разные аппликатуры при игре некоторых нот.

Так например у флейт сопрано (в строе C) в разных системах по разному будут браться ноты: фа, фа#, как нижние, так и верхние, а так-же верхняя соль#.

Вот, например, аппликатура для ноты фа (для барочной системы см строку с пометкой “B”, а для немецкой – с “G”).

Как видите, брать эти ноты на блокфлейтах немецкой системы несколько проще, но при этом профессиональные музыканты предпочитают блокфлейты барочной системы.

Поэтому я, на всякий случай, выбрал блокфлейту барочной системы и не жалею.

Впрочем есть у блокфлейт еще одно маленькое внешнее отличие, о котором стоит упомянуть.

Сдвоенные или одинарные отверстия

Обратите внимание на два нижних отверстия у предыдущих блокфлейт.

В нашем примере, у барочной блокфлейты они сдвоены, у немецкой – одинарные.

На самом деле есть барочные блокфлейты с одинарными отверстиями и немецкие со сдвоенными. Так что это НЕ ПРИЗНАК системы, что бы вам кто не говорил.

Для чего нужны сдвоенные отверстия?

Простой пример. Допустим вам нужно сыграть до#.

На блокфлейте со сдвоенными отверстиями вы закрываете все отверстия, а в нижнем сдвоенном просто перекрываете более крупное отверстие, не трогая более мелкое.

На блокфлейте с одинарными, вам придется закрыть все отверстия, а самое нижнее прикрыть на половину! При том от того, если чуть перестараетесь или на оборот, можете получить немного более разный тон.

Для себя я выбрал блокфлейту со сдвоенными отверстиями. Она стоит чуть дороже, но лично мне так комфортнее.

А вот теперь перейдем к более серьезным различиям.

Тональность

По возможностям брать ноты разных тональностей, блокфлейты делятся примерно на десяток разновидностей, но мы разберем наиболее употребляемые. Их пять:

  • Сопранино (в строе F) – диапазон от F2 до G4
  • Сопрано (в строе С) «Descant» – диапазон от C2 до D4
  • Альт (в строе F) «Treble» – диапазон от F1 до G3
  • Тенор (в строе С) – диапазон от C1 до D3
  • Бас (в строе F) – диапазон от F до G2

Сопранино (in F)

Самая маленькая и берущая самые высокие ноты блокфлейта.

Где-то читал, что давным давно ее использовали для того, чтобы учить птиц насвистывать определенные мелодии.

Сопрано (in C)

Универсальная флейта. Подходит умудренным взрослым и малым детям, зеленым новичкам и прожженным профи. С нее любят начинать обучение игре на блокфлейте, на поперечной флейте и на кларнете.

Большинство произведений для блокфлейты пишут именно под Сопрано в строе C.

Такие блокфлейты – мой выбор.

Альт (in F)

Подойдет и любителям и музыкантам с мировым именем. Как и сопрано, пользуется достаточной популярностью.

А вот детям не годится. Интервал между отверстиями требует недетской растяжки пальцев.

Тенор (in C)

На такой блокфлейте сможет играть только профессионал. Интервал между отверстиями потребует профессионально растянутых пальцев. А так – замечательный инструмент.

Подумываю когда-нибудь прикупить. Если найду…

Бас (in F)

Сделан, видимо, специально для мутантов или инвалидов эстрады, поскольку требует невозможной распальцовки, которую придется нарабатывать изнурительными тренировками.

Видимо по этой причине людей, способных на ней играть, я даже на ютубе не смог найти. А жаль, думал и сам посмотреть и вам показать.

Одним словом, начинать рекомендую с сопрано, затем прикупить сопранино. Только после этого стоит брать более крупные и дорогие Альт, Тенор и, если в конец развалите пальцы, Бас.

Впрочем – шучу. Если мутация не входит в ваши планы, то знайте – современные бас-блокфлейты, как правило выпускаются, с клапанами.

Кстати о клапанах…

С клапанами или без?

Чуть не забыл про еще одно различие разных блокфлейт – клапаны.

Клапан, если используется, то ставится на самое нижнее отверстие блокфлейт начиная с альта.

По поводу этой детали не стихают ожесточенные споры.

Сторонники клапанов утверждают, что благодаря клапану производитель блокфлейты может расположить отверстия там, где им положено быть, для наилучшего звучания.

Противники клапанов считают, что те довольно громко клацают во время исполнения.

Лично я считаю, что это не принципиально, хотя сам предпочту блокйлейту без клапана. Чем меньше дополнительных деталей, тем меньше цена и шанс что-то сломать в неподходящий момент.

Вроде бы все рассказал… А! НЕТ! Еще флейты различаются по производителю.

Производитель

Вы уже убедились, как много вариантов имеет простая, казалось-бы дудочка-блокфлейта. Но это, как видите, еще далеко не все.

Блокфлейты отличаются по цвету, прозрачности, форме, наличию дополнительных рюшек и конструктивных усовершенствований, которые зависят от производителя.

От производителя-же зависят как качество материала, так и точность (и мягкость) звучания инструмента.

Т.е. блокфлейта может быть сделана из шикарнейшего дерева, иметь богатый внешний вид (и космическую цену), но если конструкция модели неудачная, оборудование неточное, а персонал – неумелый, получите красивую игрушку не пригодную для серьезного музицирования.

Заниматься сравнением блокфлейт разных производителей мне не интересно. Это затратный процесс как по деньгам, так и по времени.

Поэтому для себя я выбираю либо японскую Ямаху (Yamaha), либо немецкий Хонер (Hohner).

Эти бренды, даже если производят свою продукцию на заводах Китая (сейчас все перенесли туда производство), все-равно контролируют качество на столько хорошо, что разные инструменты одной серии имеют одинаковое звучание и качество. Так что можно спокойно заказывать даже не проверяя.

Хотя, я вам настоятельно не рекомендую покупать любой  музыкальный инструмент у тех, кто не готов его заменить, в случае производственного брака. Все-таки всякое бывает, в т.ч. ненадлежащие условия хранения и транспортировки, убивающие инструмент еще до продажи.

Так что если берете блокфлейту в интернет-магазине – выбирайте надежный, который успешно работает хотя-бы года 4 и, в идеале, имеет розничную сеть. На всякий случай.

www.dudochnik.ru

Как правильно выбрать флейту | Международный клуб флейтистов

Флейта является деревянным духовым музыкальным инструментом, и имеет многолетнюю историю существования, благодаря которой, разнообразие ее форм, тембров, диапазонов, и материалов, которые непосредственно применяются для ее изготовления, просто огромно. Этот музыкальный инструмент, можно изготовить из дерева, бамбука, пластика и даже серебра. Также флейты, могут быть такие как, оркестровые, продольные, поперечные, бонсури, сякухати, и многие другие. Выбирая необходимый инструмент, надо четко знать, какой стиль музыки вы будете впоследствии исполнять, а также с каким тембром он буде звучать, и диапазоном.

Для обучения вполне можно остановить свой выбор на блок-флейте. Она имеет очень простой тембр, немного прозрачный, а также диапазон, приблизительно в две октавы. Крайние ее ноты могут быть занижены или завышены, это может зависеть от ее разновидности, например, у сопрановой флейты до может быть второй, а ре соответственно четвертой. На ней можно исполнить достаточно простую, элегантную музыку, в большинстве случаев легкую классику.

Сложней в исполнении может быть обычная оркестровая флейта, она имеет такой диапазон звучания, как до первой и до четвертой, где соответственно увеличивается расход воздуха, большинство нот исполняются непосредственно передуванием, а определенные звуки просто невозможно произвести при некоторой динамике, например, в первой октаве это может быть форте, а во второй — пиано. На такой флейте можно исполнять многую классическую музыку, а также некоторые элементы таких стилей, как джаз или рок.

Флейта, под названием пикколо, может издавать звук на одну октаву выше, чем обычная, и при этом имеет более глухие тона. В ней присутствует очень громкий октавный обертон, исходя из этого, в большинстве случаев, ее партия просто дублируется самой обычной флейтой. Индивидуальные партии исполняются ей достаточно редко, самой ранней является пятая симфония Бетховена.

Вид тростниковой флейты издают пустой звук, который бедный обертонами. Данная характеристика придает ее тембру некую прозрачность, ощущения пониженного звучания.

Диапазон каждой конкретной флейты очень легко определяется исходя из диаметра и длины самой трубки, соответственно, чем больше данный музыкальный инструмент, тем звук ниже и расход воздуха больше. Соответственно профессионализм и навыки музыканта должны быть на соответствующем уровне.

trubadur-ufa.ru

Блокфлейта для начинающих. Самоучитель с картинками и видео.

Самоучитель Блокфлейта для начинающих

На первом занятии самоучителя «Блокфлейта для начинающих» мы подробно рассмотрели основы игры на блокфлейте и вы готовы уже схватить свою блокфлейту и задать ей жару. Похвально! И, перед тем как взять блокфлейту в руки, давайте пронумеруем пальцы на руках.

Ничего сверхъестественного делать не будем. Пальцев на руках останется, по-прежнему, десять.
Но номера им дадим как на рисунке:

нумерация пальцев для расположения на дудочке

Левая рука:
1. большой;
2. указательный;
3 средний;
4. безымянный;
5. мизинец;
Правая рука:
6. большой;
7. указательный;
8. средний;
9. безымянный;
10. мизинец.
Чтобы быть в курсе новостей по обучению игре на блокфлейте присоединяйтесь

На сайте «Свирельки» будем придерживаться такой нумерации пальцев потому, что «Свирелька» подходит для обучения игре на разных продольных флейтах. И в игре на этих флейтах участвуют разное количество пальцев. На блокфлейте, например, играют девять пальцев — мизинец левой руки (пятый палец) в игре не участвует. На хроматической сопилке задействованы все десять пальцев. В общем, пальцы мы пронумеровали и теперь берем блокфлейту в руки.

Блокфлейта для начинающих. Расположение рук

Левая рука располагается сверху, правая снизу (если не указано по другому, то берем так все продольные флейты):

руки на блокфлейте

Располагаем пальцы на блокфлейте:

  • Первым пальцем закрываем единственное отверстие снизу блокфлейты.
  • Второй, третий и четвертый пальцы располагаются на трех верхних отверстиях.
  • Пятый палец отдыхает во всякое время, когда вы играете на блокфлейте.
  • Шестой палец поддерживает блокфлейту снизу. Ему, хоть, отверстий и не досталось, но без него блокфлейта имела бы неустойчивое положение или, вообще, выпала бы из рук …
  • Седьмой, восьмой, девятый и десятый пальцы закрывают оставшиеся четыре отверстия блокфлейты.

На некоторых блокфлейтах два нижних отверстия сделаны сдвоенными. То есть, вместо одного отверстия для девятого и десятого пальцев сделаны по два отверстия разного диаметра. Вот и хорошо! Плотно закрываем их все как показано на рисунке:

расположение пальцев на блокфлейте

Обратите внимание на положение локтей. Локти разводим  в стороны, не прижимаем, отводим их от туловища, чтобы можно было свободно двигать руками при игре на блокфлейте.

Теперь важная информация для раздела «блокфлейта для начинающих»!

Закрывать отверстия на блокфлейте следует подушечками слегка согнутых пальцев.  Не надо ставить пальцы «молоточками» как на клавишах фортепиано. На блокфлейте пальцы распрямлены. Поэтому разогните свои пальцы! И никакого напряжения. Держать пальцы следует свободно. Главное, это полное закрытие отверстия. Если отверстие закрыть пальцем не плотно, в него будет проходить воздух и звук блокфлейты изменится. Это вы услышите немедленно. Кстати, даже, если давить на отверстия блокфлейты изо всей дури, но, при этом отверстия закрыть не полностью, игры не получится. Поэтому перечитайте этот абзац ещё раз и поймите — пальцы держим свободно, чуть сгибаем и «подушечками» плотно закрываем нотные отверстия блокфлейты.

Никакой сложности в закрытии отверстий на дудке нет.

Нужна всего лишь тренировка. Тренировка слаженности дыхания и пальцев. Дыхание плавное, пальцы слегка согнуты (распрямлены) без напряжения плотно закрывают отверстия. В моменты, когда пальцы закрывают или открывают отверстия, дыхание замирает. Иначе ноты будут смазаны. Появится противный шипящий/свистящий звук.

На самом деле, это дольше объяснять. На первом занятии нашего самоучителя было продемонстрировано видео, где можно было увидеть правильное расположение пальцев юной блокфлейтистки. Теперь посмотрите как это делает блокфлейтист — профессионал. Запись смотрите до конца. Она короткая. Все внимание на пальцы блокфлейтиста и на его рот. Смотрите как он располагает пальцы и как от вдыхает воздух на паузах:

Если поняли как правильно ставить пальцы на блокфлейте, поставьте лайк:


Берите в руки дудочку и начинайте практиковаться. С самых простых мелодий. «Свирелька» тут просто незаменима.

И помните, что пальцы на блокфлейте ставят вот так:

пальцы на отверстии блокфлейты

На блокфлейте, на сопилке, на свирели и на других продольных флейтах пальцы ставим так!
Обратите внимание на большие пальцы рук. Если они располагаются на нотных отверстиях блокфлейты, то их тоже ставят прямо (под углом 45 градусов), а не «молоточком». Молоточек на блокфлейте, это всегда брак в игре!

И ещё, одна рекомендация. Она уже не про пальцы и руки на блокфлейте.
И тем не менее, эта рекомендация касается каждого флейтиста:

Совет от «Блокфлейта для начинающих» — играйте гаммы!

Все, без исключения, профессиональные музыканты играют гаммы. Всегда. И вы так поступайте. Даже, когда вам покажется, что вы само совершенство в игре на блокфлейте, продолжайте играть гаммы. И диатонические и хроматические. Обязательно!

Резюме урока «блокфлейта для начинающих»:
1. Пальцы свободно располагаются подушечками на отверстиях блокфлейты полностью закрывая их.
2. Регулярно (лучше каждый день) играем гаммы, даже, если вам кажется, что блокфлейта для начинающих это пройденных этап. Ноты гамм найдете на сайте «Свирельки».

Для самых нетерпеливых, кто хочет играть на блокфлейте немедленно посмотрите урок от проекта ««Музыка для всех»» из Якутии. На этом уроке показано как держать блокфлейту и извлекать из нее музыкальные звуки.
Урок ведет Лена:


Спасибо Лена! Ждем новых уроков!Просим обратить внимание, что на видео пальцы, которые не закрывают отверстия на блокфлейте сильно подняты над инструментом. Здесь это вполне допустимо, чтобы было лучше видно положение тех пальце, которые участвуют в игре. Вам же, при обучении и в дальнейшем при игре необходимо придерживаться метода — пальцы располагаются над своими отверстиями и лишь немного приподняты над ними.

И ещё, на видео показаны первые ноты на блокфлейте. Это немного опережает наш самоучитель, но вполне допустимо, чтобы вы их пробовали сыграть. Они простые. У вас получится!

Теперь начинаем извлекать из блокфлейты первые звуки.

Перейдите на страницу:

Занятие 3 Аппликатуры блокфлейты

Музыкальная пауза.

Пете 4 года. Посмотрите для вдохновения. Блокфлейта для начинающих:

Перейдите на страницу:

Занятие 3 Аппликатуры блокфлейты

Блокфлейта для начинающих

Оставьте свой  комментарий:

svirel.org

Блок-флейта для ребенка. Дерево или пластик?

При выборе любого инструмента возникает множество вопросов - какой материал лучше, на что стоит обратить внимание, как определить степень качества начинающему музыканту и многие другие вопросы. Эта статья поможет в выборе блок-флейты и ответит на один из самых важных вопросов: деревянный или пластиковый инструмент?


Большинство блок-флейт, выпускаемых сегодня по всему миру, сделаны из пластика, поскольку этот материал менее уязвим, чем дерево. Многие из таких инструментов изготовлены простыми производственными методами, которые допускают большое количество небрежностей и дефектов. Это заставляет блок-флейты фальшивить, плохо или совсем не отвечать в верхнем регистре и обедняет их звучание.

К счастью, существуют пластиковые блок-флейты, которые производятся более тщательно продуманным способом. Это инструменты более высокого класса, сконструированные опытными мастерами и выверенные по интонации и звуку. Разумеется, это делает их более ценными и сказывается на стоимости.


Наряду с деревянными инструментами мы продаем высококачественные пластиковые модели, которые либо полностью сделаны из специального пластика, либо представляют собой комбинацию пластиковой головки (свистка) и деревянного нижнего колена. Эти блок-флейты прекрасно подходят маленьким детям с детсадовского возраста до периода начального обучения в школе. Они в высшей степени прочны, износоустойчивы и готовы выдерживать досадные случайности, которые порой неизбежны, когда речь идет о детях.

Одним из ведущих производителей пластиковых блок-флейт является японская компания Aulos. Их инструменты идеальны по интонации, отзывчивы, дают ровный тембр по всему диапазону, предельно стабильны от экземпляра к экземпляру и, таким образом, практически не имеют слабых мест. Наличие широкого модельного ряда дает возможность выбирать наиболее подходящий тембр для каждого музыканта. Удивительно, насколько по-разному могут звучать пластиковые блок-флейты, которые кажутся относительно простыми по устройству инструментами.

Среди блок-флейт комбинированного материала отличаются своим качеством инструменты немецкой компании Mollenhauer. Наиболее интересная (на наш взгляд) серия носит название Adri´s Dream. Конструкция этих инструментов основана на средневековой модели и отличается необычно широким каналом и игровыми отверстиями. Такая геометрия воздушного хода позволяет даже ребенку извлекать мощный и полный звук, что имеет большое значение, особенно в ансамбле. Широкие отверстия, тем не менее, удобны для детских пальцев и хорошо ощущаются при игре.


Полностью пластиковая модель, выпускаемая в серии Adri´s Dream, имеет те же особенности канала и по-своему интересна среди аналогов.

Любые пластиковые части блок-флейт, будь то целый инструмент или головка, неприхотливы в плане ухода. При необходимости их можно мыть водой, не опасаясь, что влага нанесет вред инструменту.

Хотя пластик имеет множество преимуществ, он не может заменить собой древесину. Ни один вид пластика в мире не обладает свойствами, которые присущи дереву, поскольку деревянный инструмент может производить звук совершенно иного качества. Возможно, кто-то усомнится, что все дети настолько восприимчивы к качеству звука и что они будут слышать разницу. Но не в том ли состоит задача педагога, и не в том ли заключается его мастерство, чтобы бережно воспитывать эту слуховую чувствительность и тембровый вкус?

Дерево - это живой и очень чувствительный материал, оно будет немедленно реагировать на то, как исполнитель с ним обращается. И уход за блок-флейтой требует проявления особого внимания и заботы. А учиться ответственности никогда не бывает слишком рано, и в этом также заключается один из аргументов в пользу покупки деревянной блок-флейты.

Влияние древесины на звук

Большинство производителей изготавливают блок-флейты для начинающих из древесины клёна и в следующую очередь - из груши. Звучание обеих пород дерева характеризуется теплотой, мягкостью и хорошим балансом. Такие недорогие инструменты часто также выпускаются в лакированном варианте, который подходит для игры на открытом воздухе. Однако, это в большей степени внешнее отличие, которое не имеет заметного влияния на звук и продолжительность жизни инструмента.

Считается, что для ансамблевой игры лучше всего подходят флейты из клена. Благодаря своему основательному звуку, кленовые блок-флейты производят однородный теплый тембр. Клен имеет наиболее выраженную пористую структуру, которая придает звуку мягкость. Кроме того, данная особенность обусловливает длительный период разыгрывания инструмента. Кленовые блок-флейты могут раскрывать свои звуковые качества в течение 6-12 месяцев, в зависимости от интенсивности использования в начальный период. 


Музыкант может выбирать из различных пород дерева согласно своему индивидуальному вкусу. Кленовая древесина – наиболее легкий материал с самым мягким звуком. Далее по плотности следует древесина плодовых деревьев – таких, как груша и слива. Чёрное дерево и гренадилла – самые твердые сорта.

В наших салонах Вы можете найти широкий ассортимент блок-флейт не только из перечисленных, но и более экзотических пород древесины – палисандра, розового дерева, оливы, самшита. Впрочем, пластиковые и комбинированные блок-флейты (пластик/дерево) также широко представлены. Поэтому выбирайте лучший для себя вариант и действуйте по зову сердца, которое никогда не обманывает!

www.glinki.ru

FAQ — ФЛЕЙТЫ

Это вполне нормальный вопрос и если он у вас возник, прочитайте нашу подробную статью, после которой у вас не останется такого вопроса! Читать здесь: Зачем вам флейта

Потом вы столкнетесь со вторым важным вопросом, читайте внимательно здесь: Как выбрать флейту

А вы умеете играть? Играли уже на флейте? Сама флейта не заиграет, нужно уметь или учиться, а не сразу ставить диагноз: не работает!
 
Скорее всего вы очень сильно дуете — это первое. Дуть нужно равномерно и с определенной силой. Когда все отверстия закрыты, дуть поспокойнее, когда постепенно открываете снизу отверстия — поток воздуха усиливаете.
 
Во-вторых, скорее всего вы не закрываете отверстия, и пропускаете воздух, что сразу же сказывается на звуке. В третьих, в самом начале, не нужно хаотично открывать отверстия, а следовать по порядку, открывая по очереди с самой нижнего отверстия, а остальные при этом плотно закрывать. Лучше тренироваться перед зеркалом.
 
Если звука нет или свистит, значит вы не закрыли все отверстия, или что тоже часто бывает, вы губами закрываете сам свисток, и не даете воздуху попадать в свисток.
 
Совет: возьмите флейту в руки, закройте все отверстия и посмотрите нет ли где неплотного прилегания пальцев, щелей. Если все нормально, идем дальше, подносим флейту к губам и начинаем в неё дуть. Плотно берем ее, и смотрим в зеркало, не закрываем ли мы отверстие в свистке, в которое мы сейчас дуем?
 
Если все это сделано правильно, то флейта уже начинает издавать, что-то похожее на звук. Но это еще не гарантия, что она уже звучит так как надо и строит.
 
Следующее над чем нужно работать — это над подачей воздуха. Потому как звучание флейты напрямую зависит от этого. От того как равномерно подается воздух и с какой силой. Здесь уже поможет время и тренировки, чтобы понять как нужно дуть. Обратите внимание на свою игру, а не на флейту, сама она играть не будет. Один из 1000 случаев, что вам попалась некачественная флейта или ее плохо хранили, но такое практически не возможно. Чаще же бывает, что человек не разобрался с флейтой и делает поспешный выводы.

Здесь может быть несколько причин, и это может совершенно не зависеть от флейты. Как же так, удивитесь вы?!
 
Рассмотрим несколько причин из-за чего флейта может не строить в ваших руках:
 
1. Самая распространенная причина — Вы не умеете играть и совершаете ошибки, смотрите выше в пункте 3.
 
2. Флейта рассохлась. Нужно ее промаслить, возможно она долгое время лежала без дела.
 
3. Вы играете не по аппликатуре данной флейты. Каждый мастер настраивает по своему, поэтому при покупке нужно спрашивать аппликатуру там, где вы покупаете, и уже по ней играть, а не придумывать заново колесо, жалуясь на то, что оно не работает.
 
4. На многие флейты из дерева действует правило: чем выше нота, тем сильнее нужно дуть. Если дуть ровно всегда, то на верхних нотах флейта будет не строить, так как ей будет не хватать силы потока воздуха. Нужно дуть сильнее. Это связано с тем, что у многих флейт внутренний канал — цилиндр, а не конус. Зная это правило и выполняя, флейта начинает звучать и строить!
 
5. Крайне редкая причина, но такое бывает, потому что дерево — это живой материал, свисток у флейты изменяется, дерево отщепляется где-то внутри не значительно, или бахромится. Тогда флейта может не звучать. Нужно отнести ее мастеру, и он сможет ее починить.

6. Какая флейта лучше из дерева или из металла?

Начнем с того, что это выбор каждого — индивидуально. Кому, что больше нравится.У металла более ровный звук за счет гладких и тонких стенок, у дерева звук более насыщен обертонами и призвуками за счет «неидеального, по сравнению с металлом» внутреннего канала.
 
Флейты из дерева имеют совершенно другой резонанс, по другому отражают звук. На наш взгляд, деревянные флейты приятнее держать в руках, «степень сопротивления и отдачи воздуха» при игре более интересна, нежели на металле. Дерево — живое ) Для сравнения, возьмите металлический предмет и деревянный у себя дома, только обязательно натуральное дерево и поднесите ко рту, что вам будет приятнее?
 
Мы имели дело и с металлическими флейтами, сами пробовали делать — нам показалось это менее интересно, но у всех свои ощущения. Прислушайтесь к себе!
 
Минусы и плюсы есть у всего, главное к чему лежит душа.
 
Так поделилась своими ощущениями одна из наших заказчиц: «Живое! Огромное удовольствие играть на деревянных инструментах! Они будто поют сами, отзываются на твои мысли. Металл… приятный звук, прохладное, легкое и нежное звучание.»

7. Как ухаживать за флейтой из дерева? Это сложно?

Уход нужен за флейтой из любого материала, чтобы она радовала вас долгое время. Ухаживать за флейтой из дерева не сложно и приятно, зато она вас будет радовать долго, так как дерево очень прочный и натуральный материал. Поэтому достаточно ознакомиться с этим разделом: Уход

8. У вас полная предоплата, как я могу вам доверять? Какие у вас гарантии? Почему не наложкой?

Вы можете ознакомиться с отзывами, которые оставили конкретные люди в нашем разделе: Отзывы
 
Это скажет больше за нашу работу, чем мы сами. Мы работаем уже 8 лет и дорожим своей репутацией! Почему полная предоплата и мы не работаем с наложкой, подробно здесь: Оплата и доставка
 
Про гарантии возврата флейты:
По Закону РФ «О защите прав потребителей» ФЛЕЙТЫ не подлежат возврату после покупки!

Но мы предлагаем нашим заказчикам 100% гарантию на возврат флейты. Это значит, что если по какой-то причине вам не подойдет флейта, вы можете вернуть свои деньги (при условии что флейта сохранила безупречный внешний вид и игровые качества).
Мы уверены в качестве наших флейт и в вашей добросовестности. Гарантия возврата дана на срок, за который вы можете оценить наше качество и работу, и решить устраивает вас или нет. Этот срок — 3 дня с момента покупки или получения, достаточный для вашего спокойствия, о котором мы заботимся!

9. Хочу флейту! Что мне делать?

Подробно в разделе: Оплата и доставка

10. С какой флейты стоит начать?

Если вы только начинаете знакомиться с миром флейт, то можно руководствоваться двумя разными принципами:
 
1. Покупать ту флейту, которая больше всего понравилась, от которой сердце замирает! Но не забудьте проконсультироваться у нас, насколько она сложна в самостоятельном обучении, чтобы мы могли дать вам ориентиры с чего будет правильно начать. Даже если флейта сложная, у вас всегда есть шанс научиться на ней играть. Для этого нужно ваше большое желание и стремление, ответственный подход. Если вам по-настоящему нравится определенная модель флейты, то нужно брать именно ее, так как ваше желание будет помогать и заряжать вас, а это главное!
 
2. Выбрать самую простую флейту и начать с нее, потому что на ней вам будет проще научиться играть и понять основные принципы игры, плюс, у вас будет легче получаться и значит вы не забросите это дело, а пойдете дальше. Потом вы сможете расширить свой арсенал флейт и постепенно двигаться по пути его освоения.
 
Совет: из простых флейт для начинающих подойдут Сопель, Свирель, Вистл и Пимак — это самые простые флейты для самостоятельного изучения с закрытым свистком.

11. Почему мы делаем именно из такого дерева?

Мы изготавливаем флейты в основном из трех пород дерева: Ясень, Палисандр и Тик. Ассортимент не велик, не потому что мы не можем делать из других пород дерева, а потому что это самые лучшие деревья по своим звуковым качествам в разных ценовых категориях. За 10 лет изготовления флейт мы опробовали много разного материала: ПВХ, металл, бамбук. Много разных пород дерева. И остановились на трех, самых лучших, на наш взгляд и большой опыт.

12. Хочу с низким звучанием флейту и подешевле… Чтоб звучала, как дорогая, но дешево.

Часто к нам обращаются люди с подобным вопросом. Так не бывает, либо это не качественная подделка. Флейты, которые звучат низко имеют большую длину, сложнее в изготовлении, поэтому они не могут стоит дешево. Чем выше качество, тем цена выше. Так не только во флейтах, а во всем. И если так случилось, что вы не можете позволить себе низкую флейту, то лучше взять не низкую, но качественную, чем низкую, но по дешевле. Вы просто можете, однажды сэкономив, испортить себе впечатление о флейтах на всю жизнь.
 
Мы стараемся сделать наши цены максимально низкими, чтобы люди могли позволить себе купить флейту. Поэтому в нашей мастерской есть различные модели флейт в разных ценовых категориях, но все выполнены качественно и из натурального материала — дерева. Вы можете подобрать себе флейту и быть уверенным, что флейта сделана качественно.

13. А почему бы не купить пакистанскую флейту или сделанную в Китае? Зачем переплачивать?

Можно купить. У вас были уже обычные китайские вещи? Что с ними обычно случается? Они разваливаются, обладают самым низким качеством, материалы используются самые дешевые. Если вы хотите просто купить флейту подешевле, то, да, можно купить пакистанскую флейту или подобного производителя. Вы обязательно сэкономите деньги, они стоят обычно намного дешевле своих аналогов. Но это не принесет вам никакого удовольствия и знакомство с флейтами будет не долговечно.
 
Подробнее о пакистанских флейтах можете прочитать здесь: Как выбрать флейту

14. У меня не доверие к российским мастерам… В России никто не умеет делать флейты.

Если вы так думаете, то тогда зачем вы здесь? У нас нет желания переубеждать вас, мы просто делаем свое дело по максимуму, постоянно стремясь сделать лучшее. Изучая и пробуя новые технологии. Благодаря нашей целеустремленности и духу, за восемь лет нам удалось сделать рывок к стабильности технических процессов и качественной работе. Сейчас мы не просто мастер, который делает флейты разово и определенных моделей, у которого бывают промахи и просчеты. В нашей мастерской мы соединили душевность изготовления мастера с технологиями серийного производства. Получилось нечто среднее, что позволяет нам быть уникальными и единственными в России изготовителями флейт. Мы охватываем различные музыкальные направления, все время добавляем новые модели флейт.

15. Чем лучше подстраиваемая составная флейта, и что это?

Подстраиваемая флейта состоит из двух, а иногда и трех-четырех частей. В основном из двух. Это более высокий класс флейт, у которых можно делать микроподстройку тона флейты. Если она подвышает, то нужно ее раздвинуть, а если низит, то сдвинуть. Мы рекомендуем подстраиваемую, чтобы было более удобно играть с другими музыкальными инструментами.
 
Более практично — иметь разборную флейту, т.к. это облегчает ее транспортировку (например поехали вы на природу, разборная флейта займет у вас в сумке 27 см в длину, а цельная — 37 см, что в большинстве случаев не очень удобно), а также намного облегчает уход за флейтой — удаление влаги после длительной игры и промасливание флейты раз в месяц.

16. В чем отличие Свирели от Сопели?

Сопель — флейта попроще, она имеет более высокое звучание в ноте Ре и шесть игровых отверстий. Сопель подходит детям с 4 лет, и взрослым, которые хотят попробовать, но не знают с чего начать. Свирель с семью игровыми отверстиями, звучание ниже в ноте Ля. Имеет срезанный клювообразный свисток.

17. Чем отличается Народная сопель от Сопели 3.0?

Народная сопель для тех, кто хочет попробовать играть на флейте. Это самая начальная модель, которая имеет простое не яркое звучание. Сопель 3.0 более детально проработанная модель, подходит для более частого и длительного использования. Имеет более точную настройку и устойчивый ровный звук!

18. Почему мы обучаем только на флейтах нашего изготовления?

Вопрос, на который вы сами можете ответить, если начнете рассуждать логически. Итак, у вас есть «профессиональная флейта из Эквадора» или «мастеровая свирель из бамбука», или «отличная тростниковая бансури из Непала», и вы хотите, чтобы мы научили вас играть на ней.
Для того, чтобы кого-то учить играть на флейте у преподавателя должна быть такая же флейта. Зачем, вы спросите?
Первое. Чтобы преподаватель правильно и точно смог направить вас, подсказать, как правильно дуть, куда направлять воздух, с какой силой и многое многое другое!
Второе. А вы уверены, что ваша флейта строит, изготовлена анатомически верно и подходит вам, как начинающему? Например, поперечные флейты типа бансури, привезенные из стран Азии, могут запросто (и чаще всего) не строить, иметь гигантские расстояния между игровыми отверстиями и сами игровые отверстия невероятно большого диаметра, что явно не поможет новичку скорее начать на ней, а отобьет желание.
Третье. Мы уверены в флейтах, изготовленных в нашей мастерской. Мы максимально быстро и точно направим вас на пути обучения игре на флейте и вы избежите множество ошибок.

Как же решить проблему?
Вариант первый — оставить все как есть, и пробовать самому что-то выдувать из вашей флейты.
Вариант второй — проконсультироваться с нами! Мы поможем выбрать вам флейту с учетом ваших анатомических и индивидуальных параметров, а также сможем научить вас на ней играть!

22. Полный список прямых ссылок на наши флейты, если у вас не работает основное меню?

23. Почему мы не изготавливаем европейские блокфлейты?

В этом видео мы расскажем откуда блокфлейта, для какой музыки и людей она подходит.
Флейта прошлого, которая сдерживает играющего и не дает ему развития.

24. Хочу играть мелодии на флейте, где взять ноты?

У нас есть большой раздел НОТЫ для наших деревянных флейт в тональностях До, Ре, Ля, Соль.

25. Хочу научиться играть на флейте?

У нас на сайте есть большой раздел ВИДЕО УРОКИ, где вы найдете самые первые базовые уроки и задания для начинающих в простой форме! А так же есть диски с более глубоким и длительным изучением игры на разных флейтах в видео уроках ДИСК!

26. А можно мне чертеж вашей флейты?

Все чертежи флейт являются нашей авторской разработкой и являются интеллектуальной собственностью. Мы не даем чертежи в свободный доступ и не продаем их.

27. А научите меня делать флейты?

Мы не ищем учеников по изготовлению флейт. Вакансий нет.

28. Какую флейту выбрать для ребенка?

Для детей до 8 лет подойдут флейты: Свирель в ре, Вистл в ре. У них закрытые свистки и ребенок сразу может извлекать звуки. Это небольшие флейты, поэтому для маленьких детей этого возраста будет удобно держать их в руках. Вистл имеет самые маленькие игровые отверстия, что еще удобнее для маленьких детей.
Для детей от 8 лет можно еще обратить внимание на флейты: Свирель в До и Свирель в Ля. Дети по старше от 12 лет могут научиться играть на любой флейте!

29. Хочу играть на Дудуке?

Дудук — армянский духовой музыкальный инструмент язычкого типа. НЕ ФЛЕЙТА! Очень сложный инструмент для начинающих. Требует сразу поставленного правильного дыхания и развитого точного слуха. Научиться самостоятельно практически не возможно. Так же и для профессионалов есть свои недостатки: «свистковая часть» — трость, требует регулярной замены. Трость несет на себе всю звуковую нагрузку, от нее зависит насколько красиво будет звучать ваш дудук. Стоимость ее разная, как и звучание. Время работы трости непредсказуемо.
 
Что делать?
 
Решать вам, мы только предупредили о том, как обстоят дела с данным инструментом. Если желание велико — можно свернуть горы) Но нужно четко понимать, что это потребует от вас больших сил и времени. Во-первых: вы можете найти учителя и научиться. Во-вторых: можете начать с более простых инструментов — деревянных флейт. Подобрать похожую по звучанию, например: вистл в соль или пимак. Научиться играть на них будет намного проще. Или начать с базовых простых флейт: свирель и сопель. Это даст вам правильную постановку пальцев и дыхания, и вы получите базовое представление о звуке и слухе.
 
Каждый инструмент имеет свои особенности, но общие принципы схожи.
 
Наша мастерская занимается изготовлением только ДЕРЕВЯННЫХ ФЛЕЙТ.
 
Мы не изготавливаем другие духовые инструменты: дудуки, жалейки, владимировские рожки, волынки и тому подобные, по ряду причин:
— на данных инструментах очень сложно научиться играть,
— они имеют не долговечные расходные дорогие части,
— они имеют очень громкое и иногда резкое звучание.

 
 

garmoniyazvuka.ru

Как выбрать блокфлейту

Для начала обучения искусству игры на духовых инструментах одним из удачных решений станет – блокфлейта. При первом знакомстве этот инструмент может напомнить Вам простую дудочку, вероятно даже детскую - однако не спешите с выводами! Блокфлейта – это инструмент с богатой историей, он применяется при написании музыки, в оркестрах и вокально-инструментальных ансамблях по всему миру. 
Название блокфлейта происходит от немецкого Blockflöte — флейта с блоком; 
Блоком называется небольшая деревянная пробка в мундштуке флейты, её функция – это перекрытие отверстия для вдувания воздуха - таким образом, что бы оставалась лишь небольшая  щель. 
Собственно сам звук формируется именно в мундштуке, в самом торце инструмента.


Кстати говоря, в разных языках блокфлейта называется по-разному – во Франции – это «флейта с клювом», в Италии – «нежная флейта», ну а в английском языке – «рекордер».

В настоящее время блокфлейты изготавливаются не только из дерева, но и из пластика.
Любопытно, что происхождение такого инструмента, как блокфлейта уходит историческими корнями еще в эпоху палеолита; в те древние времена некое подобие флейты изготавливалось из кости – еще 35 000 лет назад. 
Инструмент активно эволюционирует и развивается на протяжении XIV, XV—XVI веков; применяется в музыкальном творчестве эпохи барокко и современной музыке.
Стоит отметить, что флейта была необычайно популярна во времена средневековья – для блокфлейты сочиняли такие крупные композиторы, как Бах, Вивальди, Гендель. 


Флейта – это прекрасный инструмент для начала обучения игре на семействе духовых инструментов. Все, что нужно для начала – это научиться зажимать 8 отверстий и правильно дуть. Флейта имеет приятное, мягкое и нежное звучание. Она отлично дополняет любую аранжировку и активно используется на фестивалях авторской песни, а также в творчестве рок групп – например Blackmore’s Night. Яркие и заразительные мелодии блокфлейты также знакомы любителям фолк-музыки. 

Если Вы решили купить блокфлейту, то вот несколько основных отличительных особенностей этих инструментов. 

Различия в аппликатуре: существует немецкая и барочная система. Коротко различия следующие - У блокфлейт барочной системы 4-е отверстие снизу меньше диаметром 3-го. На инструментах германской системы - все как раз наоборот. Учиться и заниматься можно на обоих типах с одинаковым успехом, однако некоторые флейтисты считают барочную систему более аутентичной.  

Различия в материалах: существуют деревянные, пластиковые и комбинированные блокфлейты. 

www.muzblock.ru

Современная флейта — Википедия

Современная фле́йта[2][3], флейта Бёма[1] — поперечная флейта, музыкальный духовой инструмент симфонического оркестра. Основной вид современной флейты — большая флейта сопранового регистра. Другие виды: малая (пикколо), альтовая и басовая флейта.

Высота звука на флейте меняется путём передувания (извлечения губами гармонических созвуков), а также путём открывания и закрывания отверстий клапанами. Современные флейты обычно изготовляются из металла (никеля, серебра, золота, платины), реже — из дерева, иногда — из стекла, пластика и других композитных материалов.

Диапазон флейты — более трёх октав: от h или c1 (си малой октавы или до первой) до #f4 (фа-диез четвёртой)[4]. Играть выше «до» четвёртой октавы представляется затруднительным, но встречаются произведения, в которых задействованы ноты «ре» и «ми». Ноты пишутся в скрипичном ключе соответственно действительному звучанию. Тембр ясный и прозрачный в среднем регистре, глухой в нижнем и несколько резкий — в верхнем. Флейте доступна самая разнообразная техника, ей часто поручается оркестровое соло. Применяется в симфоническом и духовом оркестрах, а также, наряду с кларнетом, чаще других деревянных духовых, — в камерных ансамблях. В симфоническом оркестре применяются от одной до пяти флейт, чаще всего две-три, причём одна из них (обычно последняя по номеру) может меняться во время исполнения на малую или альтовую флейту.

Средневековое изображение флейтистов, держащих инструменты в левую сторону (манускрипт Кантиг святой Марии)

Древность[править | править код]

Древнейшие известные на сегодня поперечные флейты были обнаружены в Гробнице маркиза И в Китае и датируются V в. до н. э.[5][6].

В Индии самые древние изображения поперечных флейт относятся к I в. до н. э. (рельеф восточных ворот Большой ступы в Санчи).

В Европе предположительно самое раннее изображение поперечной флейты было найдено на этрусском рельефе кон. II — нач. I в. до н. э. Однако в настоящее время интерпретация этого изображения подвергается сомнениям[7].

Средние века[править | править код]

За исключением вышеупомянутого этрусского рельефа, все прочие свидетельства говорят о том, что поперечная флейта проникла из Азии в Византийскую империю, а оттуда Западную Европу, в период Средних веков. Одни из самых ранних европейских изображений поперечных флейт того времени содержатся в энциклопедии Hortus Deliciarum (англ.)русск.(кон. XII в.)[8], манускриптах Кантиг святой Марии (кон. XIII — 1-я пол. XIV в.) и Манесском кодексе (XIV в.).

В Средние века поперечная флейта состояла из одной части, иногда из двух — у «басовых» флейт в строе соль (сейчас — альтовая флейта). Инструмент имел цилиндрическую форму и шесть отверстий одинакового диаметра.

Кроме миниатюры в Манесском кодексе, все средневековые европейские и азиатские изображения показывают исполнителей, держащих поперечную флейту в левую сторону.

Ренессанс[править | править код]

«Пять ландскнехтов», Daniel Hopfer, XVI век, второй слева с поперечной флейтой

В эпоху ренессанса конструкция поперечной флейты мало изменилась. Инструмент имел диапазон в две с половиной октавы и более, что превосходило диапазон большинства блок-флейт того времени на октаву. Инструмент позволял брать все ноты хроматического звукоряда при условии хорошего владения аппликатурой, которая была довольно сложной. Средний регистр звучал лучше всего. Известные оригинальные поперечные флейты эпохи Ренессанса хранятся в музее Castel Vecchio в Вероне.

Эпоха барокко[править | править код]

Первые серьёзные изменения в конструкцию поперечной флейты внесла семья Оттетеров. Жак Мартин Оттетер разделил инструмент на три части: головку, тело (с отверстиями, которые закрывались непосредственно пальцами) и колено (на котором как правило располагался один клапан, иногда больше). Впоследствии большинство поперечных флейт XVIII века состояли из четырёх частей — тело инструмента было поделено пополам. Оттетер также изменил сверление инструмента на коническое, чтобы улучшить интонацию между октавами.

В последних декадах XVIII века к поперечной флейте прибавляют всё больше клапанов — как правило от 4 до 6, и более. На некоторых инструментах становится возможным брать c1 (до первой октавы) с помощью удлинённого колена и двух дополнительных клапанов. Важные нововведения в конструкцию поперечной флейты того времени внесли Иоганн Иоахим Кванц и Иоганн Георг Тромлиц.

Классический и романтический период[править | править код]

Во времена Моцарта поперечная флейта с одним клапаном всё ещё являлась наиболее распространённой конструкцией этого инструмента. В начале XIX века к конструкции поперечной флейты прибавляли всё больше клапанов, так как музыка для инструмента становилась всё виртуознее и дополнительные клапаны облегчали исполнение трудных пассажей. Существовало большое количество вариантов клапанов. Во Франции наиболее популярна была поперечная флейта с 5 клапанами, в Англии — с 7 или 8 клапанами, в Германии, Австрии и Италии существовало наибольшее количество различных систем одновременно, где число клапанов могло доходить до 14 штук и более, а системы назывались именами их изобретателей: «Мейер», «флейта Шведлера», «система Циглера» и другие. Существовали даже системы клапанов, специально сделанные для того, чтобы облегчить определённый пассаж. В первой половине XIX века существовали флейты т. н. венского типа, до звука соль малой октавы. В опере «Травиата», написанной Джузеппе Верди в 1853 г., в заключительной сцене 2-й флейте поручена фраза, состоящая из звуков нижнего регистра от до вниз — си, си-бемоль, ля, ля-бемоль и соль малой октавы. Такая флейта теперь заменяется альтовой флейтой[9].

Флейтист Теобальд Бём придал поперечной флейте современный вид. Его нововведения отличались от многочисленных других тем, что он поставил во главу угла акустические исследования и объективные параметры звука, а не удобство исполнителя. Флейта системы Бёма не сразу нашла отклик среди исполнителей — для того чтобы перейти на новую систему нужно было полностью переучивать аппликатуру и не все были готовы на такую жертву. Многие критиковали и звук инструмента. Во Франции инструмент приобрёл популярность быстрее других стран, в основном из-за того, что профессор Парижской Консерватории Луи Дорюс стал преданным её популяризатором и преподавал на ней в консерватории. В Германии и Австрии система Бёма не приживалась очень долго. Флейтисты горячо отстаивали свои пристрастия к той или иной системе, возникали многочисленные дискуссии и споры о недостатках и преимуществах.

XX век[править | править код]

В начале XX века большинство флейтистов перешли на систему Бёма, хотя другие системы иногда встречались вплоть до 1930-х годов. Большинство флейт всё ещё производились из дерева, но металлические инструменты начали приобретать всё большую популярность.

Во второй половине XX века снова возник интерес к поперечным флейтам барочной конструкции, многие исполнители начали специализироваться на аутентичном исполнении барочной музыки на оригинальных инструментах.

Были предприняты попытки усовершенствовать систему Бёма, чтобы создать возможность исполнения чистого четвертитонового звукоряда и тем самым расширить возможности инструмента при исполнении современной музыки. К стандартной флейте Бёма были прибавлены 6 дополнительных клапанов, и такая система была названа по имени создателя «система Кингма». Флейтисты Роберт Дик и Матиас Циглер, специализирующиеся на исполнении современной музыки, используют такие инструменты.

Флейта, не в линию, с закрытыми клапанами, без ми-механики, колено «До». Флейта с резонаторами Флейта в разобранном виде

Поперечная флейта представляет собой продолговатую цилиндрическую трубку в нижнем и среднем колене с системой клапанов и коническо-параболическое головное колено, закрытое с одного конца, около которого находится специальное боковое отверстие для вдувания воздуха. Современная флейта делится на три части: головку, среднее и нижнее колено.

Головка[править | править код]

Губки на головке флейты Колено флейты (до)

У большой флейты головка прямая, но существуют и загнутые головки — на детских инструментах, а также на альтовых и басовых флейтах, чтобы инструмент было удобнее держать. Головка может быть сделана из различных материалов и их комбинаций — никеля, дерева, серебра, золота, платины. Головка современной флейты, в отличие от тела инструмента, имеет не цилиндрическую, а коническо-параболическую форму. В левом конце внутри головки находится пробка, положение которой влияет на общий строй инструмента и должно регулярно проверяться (обычно с помощью обратного конца палочки для протирки инструмента — шомпола). Форма отверстия головки, форма и загиб губок имеют большое влияние на звук всего инструмента. Часто исполнители используют головки другого производителя, нежели основной производитель инструмента. Некоторые флейтовые производители — как Lafin или Faulisi — специализируются исключительно на изготовлении головок.

Корпус флейты[править | править код]

Конструкция клапанного механизма флейты может быть двух типов: «inline» («в линию») — когда все клапаны образуют одну линию, и «offset» — когда клапан соль выступает. Также существует два типа клапанов — закрытые (без резонаторов) и открытые (с резонаторами). Открытые клапаны получили наибольшее распространение, так как имеют несколько преимуществ по сравнению с закрытыми: флейтист может почувствовать скорость струи воздуха и резонанс звука под пальцами, с помощью открытых клапанов можно корректировать интонацию, а при исполнении современной музыки без них практически не обойтись. Для детских или маленьких рук существуют пластиковые пробки, которыми в случае необходимости можно временно закрыть все или некоторые клапаны на инструменте.

Колено[править | править код]

На большой флейте может применяться колено двух типов: колено до или колено си. На флейте с коленом до нижним звуком является до первой октавы, на флейтах с коленом си — си малой октавы соответственно. Колено си влияет на звучание третьей октавы инструмента, а также делает инструмент несколько тяжелее на вес. На колене си существует рычажок «гизмо», который должен дополнительно употребляться в аппликатуре до четвёртой октавы.

Ми-механика[править | править код]

Многие флейты обладают так называемой ми-механикой. Ми-механика была изобретена в начале XX века одновременно, независимо друг от друга, немецким мастером Эмилем фон Риттерсхаузеном и французским мастером Джалма Жюлио для того чтобы облегчить звукоизвлечение и улучшить интонацию ноты ми третьей октавы. Многие профессиональные флейтисты не используют ми-механику, так как хорошее владение инструментом позволяет легко извлекать этот звук и без её помощи. Существуют также альтернативы ми-механики — пластинка, закрывающая половину внутреннего отверстия (второго парного) клапана соль, разработанная фирмой Powell, а также парный клапан соль уменьшенного размера, разработанный фирмой Sankyo (не получивший большого распространения в основном из-за эстетических соображений). На флейтах немецкой системы ми-механика не требуется функционально (парные клапаны соль разделены изначально).

Современная флейта системы Бёма с закрытыми клапанами не в линию, с ми-механикой и до-коленом

Флейта — один из самых виртуозных и технически подвижных инструментов из группы духовых. В её исполнении типичны гаммообразные пассажи в быстром темпе, арпеджио, скачки на широкие интервалы. Реже флейте поручаются продолжительные кантиленные эпизоды, поскольку дыхание на ней расходуется быстрее, чем на других деревянных духовых. Хорошо звучат трели на протяжении всего диапазона (за исключением нескольких трелей на самых низких звуках)[10].

Слабым местом инструмента является его сравнительно небольшой диапазон в динамике — разница между piano и forte в первой и второй октавах составляет около 25 dB, в верхнем регистре не более 10 dB.[11] Этот недостаток флейтисты компенсируют меняя окраски тембра, а также другими средствами музыкальной выразительности.

Диапазон инструмента делится на три регистра: нижний, средний и верхний. В нижнем регистре сравнительно легко играть piano и legato, но forte и staccato требует зрелого мастерства. Средний регистр наименее богат обертонами, часто звучит тускло, поэтому мало применяется для мелодий кантиленного характера. В верхнем регистре легко играть на forte, владение piano в третьей октаве требует нескольких лет обучения на инструменте. Начиная с до-диез четвёртой октавы тихое извлечение звуков становится невозможным.

Окраска тембра и красота звука на флейте зависит от многих факторов в постановке и мастерстве исполнителя — важную роль играет открытое горло, достаточно открытое отверстие головки инструмента (обычно на 2/3), правильное положение головки инструмента по отношению к губам, точное направление струи воздуха, а также умелое управление количеством и скоростью подачи воздуха с помощью «опоры» (совокупность мышц брюшного пресса, части межрёберных мышц и части мышц спины, влияющих на работу диафрагмы).

Флейте доступен широкий спектр приёмов игры. Повсеместно используется двойное (слоги ту-ку) и тройное (слоги ту-ку-ту ту-ку-ту) staccato. Начиная с конца XIX — начала XX веков для особых эффектов используется приём frullato — игра на инструменте одновременно с произношением звука, вроде «трр» с помощью кончика языка или горла. Впервые техника frullato была использована Рихардом Штраусом в симфонической поэме «Дон Кихот» (1896—1897).[12] В XX веке было изобретено множество дополнительных техник и приёмов:

  • Мультифоники — извлечение двух и более звуков одновременно с помощью специальной аппликатуры. Существуют специальные таблицы мультифоников в помощь композиторам и исполнителям, например в книгах Пьер Ива Арто или Роберта Дика.
  • Whistle tones — напоминает тихий свист. Извлекается при полностью расслабленном амбушюре и направлении струи поверх того места, где обычно находится желаемый звук.
  • «Танграм» — короткий звук, напоминающий хлопок. Извлекается при полностью закрытом амбушюре инструмента губами с помощью быстрого движения языка. Звучит на большую септиму ниже аппликатуры, которую применяет исполнитель.
  • «Jet whistle» — звучащая струя воздуха (без звука), быстро меняющая высоту сверху вниз или снизу вверх, в зависимости от указания композитора. Извлекается при полностью закрытом амбушюре инструмента губами, при сильном выдохе и произношении слога похожего на «фюить».

Существуют и другие приёмы современных техник — стук клапанами, игра одним шипом без звука, пение одновременно с извлечением звука и другие.

Октобасовая флейта Контрабасовая флейта

Флейта существует в четырёх основных разновидностях, образующих семейство: собственно флейта (или большая флейта), малая флейта (флейта-пикколо), альтовая флейта и басовая флейта. Также существуют, но гораздо реже используются — большая флейта ми-бемоль (кубинская музыка, латиноамериканский джаз), октобасовая флейта (современная музыка и оркестр флейт) и гипербасовая флейта. В качестве прототипов существуют и флейты более низкого диапазона.

По способу звукоизвлечения флейта относится к лабиальным инструментам. Флейтист выдувает струю воздуха на переднюю кромку амбушюрного отверстия. Поток воздуха из губ музыканта пересекает открытое амбушюрное отверстие и ударяется о внешнюю его кромку. Таким образом струя воздуха разделяется примерно пополам: внутрь инструмента и наружу. Часть воздуха, попавшая внутрь инструмента, создаёт звуковую волну (волну сжатия) внутри флейты, распространяется до открытого клапана и частично возвращается назад, вызывая резонанс трубки. Часть воздуха, попавшая наружу инструмента, вызывает лёгкие призвуки типа шума ветра, которые при правильной постановке слышны лишь самому исполнителю, но становятся неразличимы на расстоянии нескольких метров. Высота звука меняется с помощью изменения скорости и направления подачи воздуха опорой (мышцами брюшного пресса) и губами, а также аппликатурой.

В силу акустических особенностей флейта имеет тенденцию понижать строй при игре на piano (особенно в нижнем регистре) и повышать строй при игре на forte (особенно в верхнем регистре). На интонацию имеет влияние и температура помещения — более низкая температура понижает строй инструмента, более высокая, соответственно, повышает.

Настраивают инструмент с помощью выдвижения головки из тела инструмента (чем сильнее выдвинуть головку, тем длиннее и, соответственно, ниже становится строй инструмента). Этот способ настройки имеет свои недостатки по сравнению со струнными или клавишными инструментами — при выдвижении головки расстраиваются отношения между отверстиями инструмента и октавы перестают строить между собой. При выдвижении головки больше чем на сантиметр (что понижает строй инструмент почти на полутон) звук флейты меняет тембр и становится похожим на звук деревянных барочных инструментов.

Классическая музыка[править | править код]

Ренессанс[править | править код]

Поперечная флейта использовалась в основном в ансамблевой игре — квартетах флейт, трио для голоса, флейты и лютни, в консортах, ричеркарах и другой музыке композиторов Аурелио Вирджилиано, Клаудио Монтеверди, Иеронима Преториуса и других.

Эпоха барокко[править | править код]
Бах, Партита Ля-минор BWV 1013, часть 1 — Allemande Бах, Партита Ля-минор BWV 1013, часть 2 — Courante Бах, Партита Ля-минор BWV 1013, часть 3 — Sarabande Бах, Партита Ля-минор BWV 1013, часть 4 — Bouree

В начале XVIII века поперечная флейта была всё ещё достаточно новым и не таким распространённым инструментом, как например блокфлейта. Поперечную флейту начали использовать при французском дворе в конце XVII века, в основном в составе оперного оркестра (первое употребление в опере Люлли «Исида» 1667), и прошло определённое время, пока поперечная флейта приобрела бóльшую популярность. В начале XVIII века в Германии, Англии, Италии появлялось всё больше исполнителей на духовых инструментах, вначале в основном гобоистов, затем и флейтистов, но репертуара, написанного композиторами этих стран специально для поперечной флейты, было чрезвычайно мало. С 1700 года во Франции печатались сборники сюит и пьес для флейты соло и с аккомпанементом басо континуо композиторов Жака Отеттера, Мишеля де ля Барра, Мишель де Монтеклера и других. Начиная с 1725 года появились сонаты и трио-сонаты, и другие произведения для флейты французских композиторов Жозефа Буамортье, Мишеля Блаве, Жан-Мари Леклера и других. Представители итальянского барочного стиля этого периода, такие как Арканжелло Корелли, Франческо Верачини, Пьетро Локателли, Джованни Платти, писали сонаты, где поперечная флейта могла быть заменена скрипкой или блок-флейтой. В 1728 году Антонио Вивальди стал первым композитором, опубликовавшим концерты для поперечной флейты (соч. 10), за ним последовали и другие композиторы — Г. Ф. Телеман, Д. Тартини, а позже Пьер-Габриэль Бюффардэн, Мишель Блаве, Андре Гретри, К. Ф. Э. Бах.

Важным центром развития флейтовой школы того времени стал Берлин, где при дворе Фридриха II, который сам был флейтистом и незаурядным композитором, поперечная флейта приобрела особенное значение. Благодаря неугасающему интересу монарха к его любимому инструменту, появились на свет многие произведения для поперечной флейты Иоахима Кванца (придворного композитора и педагога Фридриха), К. Ф. Э. Баха (придворного клавесиниста), Франца и его сына Фридриха Бенды, Карла Фридриха Фаша и другие.

Среди шедевров репертуара эпохи барокко — Партита ля минор для флейты соло и 6 сонат для флейты и баса И. С. Баха (3 из которых, возможно, принадлежат перу его сына К. Ф. Э. Баха), 12 фантазий для флейты соло Г. Ф. Телемана, Соната для флейты соло ля минор К. Ф. Э. Баха.

Классический и романтический период[править | править код]

Во второй половине XVIII века в стиле пост-барокко и раннего классицизма для флейты писали Иоганн Христиан Бах, Игнац Плейель, Франсуа Девьен, Иоганн Стамиц, Леопольд Хофман, Франц Хофмайстер. К шедеврам этого периода относятся произведения В. А.Моцарта, который написал для флейты Концерты соль и ре мажор, концерт для флейты и арфы до мажор, 4 квартета и несколько ранних сонат, а также Серенада для флейты, скрипки и альта Людвига Бетховена. В начале XIX века репертуар поперечной флейты пополнился произведениями Карла Черни, Иоганна Гуммеля, Игнаца Мошелеса. Особое место в репертуаре этого времени принадлежит многочисленным произведениям Фридриха Кулау, которого называли флейтовым Бетховеном.

В романтическом стиле для флейты написано немного. К шедеврам романтического стиля во флейтовом репертуаре относятся Вариации на тему «Засохшие цветы» Франца Шуберта, Соната «Ундина» Карла Райнеке, а также его концерт для флейты с оркестром (написанный композитором в начале XX столетия). Известны также ранние произведения для флейты Фредерика Шопена и Рихарда Штрауса (в обоих случаях имеющие форму вариаций), которые относятся по сути больше к галантному салонному стилю, нежели к романтическому. Признанным переложением, сделанным для флейты при жизни, а возможно и самим автором, являются 6 сонат для скрипки и клавира Карла Мария фон Вебера.

Во флейтовом репертуаре XIX века доминируют виртуозные салонные произведения композиторов-флейтистов — Жан-Луи Тюлу, Джулио Бриччальди, Вильгельма Поппа, Жюля Демерссмана, Франца Доплера, Чезаре Чиарди, Антона Фюрстенау, Теобальда Бёма, Иоахима Андерсена, Эрнесто Кёлера и других — написанные авторами в основном для собственных выступлений. Появляется всё больше виртуозных концертов для флейты с оркестром — Вилема Блодека, Саверио Меркаданте, Бернарда Ромберга, Франца Данци, Бернарда Молика и других.

XX век[править | править код]

В XX веке флейта становится одним из самых востребованных инструментов в музыке. Высокий уровень исполнителей французской флейтовой школы, таких как Поль Таффанель, Филипп Гобер, Марсель Моиз, а позже Жан-Пьер Рампаль, делает Францию флейтовым центром и кузницей шедевров флейтового репертуара. В первой половине XX столетия произведения для флейты пишут композиторы, представители французского импрессионизма в музыке и их последователи — Эдгар Варез, Клод Дебюсси, Габриэль Форе, Анри Дютийё, Альбер Руссель, Франсис Пуленк, Дариус Мийо, Жак Ибер, Артур Онеггер, Сесиль Шаминад, Лили Буланже, Жорж Ю, Эжен Бозза, Жюль Муке, Джордже Энеску и другие. К наиболее популярным и часто исполняемым произведениям этого периода относятся:

  • Франсис Пуленк. Соната для флейты и фортепиано
  • Анри Дютийё. Сонатина для флейты и фортепиано
  • Клод Дебюсси. Сиринкс для флейты соло
  • Габриэль Форе. Фантазия для флейты и фортепиано
  • Сесиль Шаминад. Концертино

Флейта занимает важное место в творчестве Андре Жоливе, который написал для этого инструмента множество произведений, прочно вошедших в основной репертуар флейтистов: Концерт для флейты с оркестром, Концертная сюита для флейты и ударных, «Песнь Линоса» для флейты и фортепиано, «5 причитаний» для флейты соло и другие. Интересны и многочисленные произведения для флейты Зигфрида Карг-Элерта. К середине XX века флейта окончательно завоёвывает сердца крупных композиторов разных стран и стилей, один за другим появляются шедевры флейтового репертуара: сонаты для флейты и фортепиано Сергея Прокофьева и Пауля Хиндемита, концерты для флейты с оркестром Карла Нильсена и Жака Ибера, а также другие произведения композиторов Богуслава Мартину, Франка Мартэна, Оливье Мессиана. Несколько произведений для флейты написали отечественные композиторы Эдисон Денисов и Софья Губайдулина.

Во второй половине XX века многие композиторы пишут произведения для флейты соло без аккомпанемента, часто с применением современных техник игры на инструменте. Особенно часто исполняется Секвенция Лучано Берио, также популярны Этюды Исан Юна, «Голос» Тору Такэмицу, «Дебла» K.Халфтер, и другие произведения для флейты соло композиторов Хайнца Холлигера, Роберта Эйткена, Эллиота Картера, Жильбера Ами, Кадзуо Фукисима, Брайана Фернейхоу, Франко Донатони и других. Большое количество произведений для флейты соло с использованием расширенной трактовки инструмента написал Сальваторе Шаррино.

Джаз и другие стили[править | править код]

По причине негромкого звука, флейта далеко не сразу прижилась в джазовой музыке. Развитие сольной роли флейты в джазе связано с именами таких музыкантов как Херби Манн, Джереми Стиг, Хьюберт Лоуз. Одним из новаторов в джазовом флейтовом исполнительстве стал саксофонист и флейтист Роланд Кёрк, активно использующий приёмы передувания и игры с голосом. Также играли на флейте саксофонисты Эрик Долфи и Юзеф Латиф.

К числу точек соприкосновения джазовой и классической музыки относятся джазовые сюиты для флейты французского джазового пианиста Клода Боллинга, которые исполняются как академическими (Жан-Пьер Рампаль, Джеймс Голуэй), так и джазовыми музыкантами.

В популярной музыке[править | править код]

Одним из известных флейтистов в жанре рок- и поп-музыки является Йен Андерсон из группы Джетро Талл.

Ранний период[править | править код]

Первыми профессиональными флейтистами в России были в основном приглашенные музыканты иностранного происхождения, многие из которых оставались в России до конца жизни. Так при дворе Екатерины II с 1792 по 1798 год служил известный слепой флейтист и композитор Фридрих Дюлон. Впоследствии солистами Императорского театра в Санкт-Петербурге были знаменитые немецкие и итальянские флейтисты — Генрих Зусман (с 1822 по 1838 гг.), Эрнст Вильгельм Хайнемайер (с 1847 по 1859 гг.), Чезаре Чиарди (с 1855 г.). С 1831 года в Санкт-Петербурге обосновался профессор Парижской консерватории Жозеф Гийу. Есть и ранние упоминания о русских флейтистах — так с 1827 г. по 1850 г. солистом Большого театра в Москве был Дмитрий Папков — крепостной, получивший вольную.

Вторая половина XIX века[править | править код]

Первым профессором Санкт-Петербургской консерватории (год основания — 1862) по классу флейты стал знаменитый итальянский флейтист и композитор Чезаре Чиарди, a Московской консерватории (год основания — 1866) — немецкий флейтист и композитор Фердинанд Бюхнер. Оба профессора преподавали на флейтах простых венских систем.

С 1877 года класс Чезаре Чиарди перенял немецкий флейтист и солист Императорских театров Карл Ватерстраат, ученики которого — первые известные русские профессиональные флейтисты Федор Степанов и Александр Семёнов — играли на флейтах системы Бёма. С 1882 года класс Бюхнера в Московской консерватории перешёл к немецкому флейтисту, солисту Большого театра Вильгельму Кречману, который также ввел обучение на флейте системы Бёма. Кречман воспитал первую плеяду крупных российских флейтистов, таких как В. Леонов, В. Цыбин, Н. Бакалейников, Ф. Левин, А. Стучевский, В. И. Глинский-Сафронов, Г. Я. Мадатов и другие.

Особо нужно отметить солистов Императорских театров того времени — известного немецкого флейтиста Карла Венера (с 1867 по 1884 гг.) и известного итальянского флейтиста и композитора Эрнесто Келера (с 1871 по 1907 гг.). С 1878 по 1880 год в оркестре Санкт-Петербургской королевской капеллы работал один из самых известных флейтистов XIX века Карл Иоахим Андерсен.

С гастролями в Россию приезжали крупнейшие европейские флейтисты — в 1880-x годах объездил всю Россию с концертами чешский флейтист-виртуоз Адольф Тершак, в 1887 и 1889 гг. посетил Москву и Санкт-Петербург известнейший французский флейтист Поль Таффанель.

XX век[править | править код]

Первым русским профессором Санкт-Петербургской консерватории стал в 1905 году солист Императорских театров Федор Степанов. В первой половине XX века солистами Императорских театров Санкт-Петербурга одновременно с отечественными исполнителями работали немцы Макс Берг и Карл Шваб, а также чех Юлиус Федерганс. После смерти Степанова в 1914 году его класс перешёл к флейтисту и композитору Владимиру Цыбину, внёсшему огромный вклад в развитие отечественного флейтового исполнительства в России. Владимира Цыбина по праву можно считать основателем русской флейтовой школы.

Педагогическое дело Цыбина продолжили его ученики, профессора Московской консерватории — Николай Платонов и Юлий Ягудин. В Санкт-Петербургской консерватории в начале XX века преподавал П. Я. Федотов и Роберт Ламберт, а позже ученики последнего — Борис Тризно и Иосиф Янус.

В 1950-х годах известные советские флейтисты Александр Корнеев, Валентин Зверев завоевали крупные международные премии.

В 1960-х годах значительный вклад в развитие отечественной школы игры на флейте внесли профессор Ленинградской консерватории, ученик Бориса Тризно, Глеб Никитин и профессор Московской консерватории, ученик Николая Платонова, Юрий Должиков.

Среди солистов крупных оркестров в Москве и Ленинграде в 1960—1970-x годах — Альберт Гофман, Александр Голышев, Альберт Рацбаум, Эдуард Щербачёв, Александра Вавилина и другие, а позже и более молодое поколение — Сергей Бубнов, Марина Ворожцова, Михаил Каширский и другие.

В настоящее время профессорами и доцентами Московской консерватории являются Александр Голышев, Олег Худяков, Ольга Ивушейкова, Леонид Лебедев; Санкт-Петербургской консерватории — Валентин Черенков, Александра Вавилина, Ольга Чернядьева. Более 50 российских молодых флейтистов, среди которых Денис Лупачёв, Николай Попов, Николай Мохов, Василий Большеротов, Ирина Алексеева, Алёна Ломова, Ян Старков, Денис Буряков, Александра Грот, Григорий Мордашов, Зоя Вязовская и другие, также получили или в данный момент продолжают образование за рубежом.

Основная статья: Список флейтистов, Категория:Флейтисты.

Выдающиеся флейтисты[править | править код]

  • Иоганн Иоахим Кванц — немецкий виртуоз и композитор XVIII века, педагог короля Пруссии Фридриха II;
  • Теобальд Бём — немецкий флейтист и композитор XIX века, создатель современной поперечной флейты;
  • Марсель Моиз — французский виртуоз и педагог XX века;
  • Жан-Пьер Рампаль — французский солист-виртуоз XX века;
  • Джеймс Голуэй — ирландский солист-виртуоз XX века;
  • Эммануэль Паю — швейцарский солист-виртуоз, флейта соло Берлинского Филармонического оркестра.
  • Владимир Семин — башкирский солист-виртуоз, флейта соло национального симфонического оркестра.
  1. 1 2 Музыкальный энциклопедический словарь, 1990.
  2. ↑ Большая российская энциклопедия, 2017.
  3. ↑ Музыкальные инструменты. Энциклопедия, 2008.
  4. ↑ Инструкция пользователя флейтой Yamaha (недоступная ссылка)
  5. Montagu, J. Origins and Development of Musical Instruments (недоступная ссылка). Scarecrow Press. 2007; p. 48.
  6. Goodman, H. Xun Xu and the politics of precision in third-century AD China. Brill Publishers. 2010. p. 226.
  7. Montagu J. Flute // New Grove Dictionary of Music and Musicians. 2001.

    One well-known late Etruscan relief of the late 2nd or early 1st century bce, carved on an urn or sarcophagus in the tomb of the Volumnii family near Perugia, has been identified as the first European illustration of a transverse flute (fig.4). There is no other evidence for the transverse flute in Etruria or Rome, whereas there is frequent evidence for the plagiaulos, a reed instrument played transversely; thus, while the Volumni relief does look much like a transverse flute, it should be regarded with some suspicion.

  8. Apel, W. Harvard Dictionary of Music. Harvard University Press, 1969; p. 322.
  9. ↑ Цыбин В. Н. Основы техники игры на флейте ч. 1 — М.: 1940
  10. Чулаки М. И. Инструменты симфонического оркестра — СПб.: Композитор, 2005
  11. ↑ На расстоянии 9 метров звук на fortissimo может достигать 75 dВ в нижнем регистре и около 85 dВ в верхнем. Два pianissimo достигает 50 dВ в нижнем регистре и 75 dВ в верхнем.
  12. ↑ Nancy Toff. The flute book. Oxford University Press US, 1996. ISBN 0-19-510502-8
  • Флейта // Большая российская энциклопедия. Том 33. — М., 2017. — С. 425.
  • Флейта // Музыкальные инструменты. Энциклопедия. — М.: Дека-ВС, 2008. — С. 626—627. — 786 с.
  • Флейта // Музыкальный энциклопедический словарь. — М.: Советская энциклопедия, 1990. — С. 577. — 672 с.
  • Чулаки М.И. Флейта // Инструменты симфонического оркестра. — М.: Музыка, 1972. — С. 73—83. — 177 с.
  • Черных А.В. Флейта // Советское духовое инструментальное искусство. Справочник. — М.: Советский композитор, 1989. — С. 81—84. — 320 с.
  • Тризно Б.В. Флейта. — М.: Музыка, 1964. — 52 с.

ru.wikipedia.org


Смотрите также

faq-ru.ru

  Карта сайта, XML.