Часто задаваемые вопросы

 

    ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ

https://faq-ru.ru             

 

Как выбрать рисунок


Как выбрать рисунок для татуировки или эскиз для тату

Данные умозаключения предназначены для людей, которые впервые захотели татуировать свое тело, и стоят перед вопросом, как найти для себя лучший эскиз, от чего отталкиваться, определяясь с выбором и как понять друг друга с тату-мастером, если он занимается разработкой авторских эскизов.

Обычно при выборе рисунка я выясняю следующие вопросы:

Размер и форма рисунка должны определяться анатомическими формами тела человека, повторять по форме часть тела или видимые мышечные группы, если иное не предписано концепцией рисунка. Не бойтесь, если рисунок будет чуть больше, чем вы изначально себе представляли, зато он будет гармонично смотреться на теле, не будто отпечаток от наклейки со жвачки.

Вообще - чем больше татуировка, тем она зрелищнее смотрится, лучше воспринимается на расстоянии. Я еще ни одного человека не видел, который бы сожалел о большой качественной татуировке, а вот сделавших маленькую и возвращающихся на доработку или перекрытие со словами "надо было тебя послушать" - десятки!

Если вы хотите сделать тату, например, на предплечье, определились с рисунком и этот рисунок допускает, чтобы им закрыть все предплечье - не настаивайте мастеру, что он должен быть 10см, а то слишком больша-а-а-я. Для вас эти лишние 10-15 см погоды не сделают, и о карману сильно не ударят, а перемельченный рисунок: во-первых неудобно делать, во-вторых он проигрышнее смотрится, чем хотя бы наполовину забитая (в смысле полностью одной стороны) часть тела. Рано или поздно пустое пространство начинает мозолить глаза и вы захотите татуировку продолжить, а это не всегда получается сделать... Человек привыкает к наличию татуировки на теле максимум месяца два, после чего ему становится фиолетово на все изначально вроде как лишние сантиметры и он просто радуется качественному красивому рисунку на своем теле. Да и мастеру в портфолио поместить приятнее.

Если это все же вы остановились на миниатюре – избегайте следующих мест: запястья (в месте сгиба), ладони, ребра ладоней, пальцы, ступни в их подошвенной части. На этих местах кожа очень подвижная, подвержена трению и интенсивно обновляется. Тату здесь товарный вид потеряет довольно быстро.

Если орнамент - какой стиль больше нравится? Трайбл, полинезия, маори, борнео, кельтика, или просто красивый узор. Подробнее ликбез проведет ваш мастер. Имейте ввиду, что островитянские узоры чуть менее, чем полностью состоят из вполне определенных символов, поэтому ответьте для себя на вопрос, "по понятиям" полинезийскую татуировку вы хотите или а-ля полинезия вас устроит. Или вообще вы не находите нужным париться, красиво - и ладно.

Если картинка - цветная или черно-белая? какой стиль?

Это традиционные стили - япония, олдскулл? Или можно относительно недавно сформировавшиеся - ньюскулл, ориентал, чикано? Или реализм с фотографии? В таком случае - подробнее, что это будет? Пейзаж, животное, растение? Или репродукцию работы какого-нибудь художника. Или хотите некое смешение стилей?..

Такие стили, как япония и полинезия в маленьком масштабе не смотрятся. Работа по определению должна быть большая.

Да, еще. Несколько разных татуировок в разных стилях на одной части тела - не есть хорошо, поэтому выберите что-нибудь одно. Япония нравится и хотите на руке - продолжайте японией в дальнейшем, хайда там уже не будет смотреться. Хотя - дело ваше.

Учтите, что не все мастера рисуют.

Про подготовку эскиза. Здесь процесс зависит от мастера. Некоторые не комплексуют, работая по чужим эскизам, некоторые татуируют исключительно по своим флешам, некоторые предпочитают работу фрихендом – без эскиза.

Вот несколько способов подготовки эскиза:

- коллаж из уже имеющихся в каталоге рисунков – в фотошопе или прямо на теле;

- мастер с нуля вручную рисует эскиз, потом совместно с клиентом редактирует;

- берется существующий рисунок и раскрашивается цветами на свой манер;

- рисуется прямо на теле маркерами ручками – фрихенд;

- берется фотография и воспроизводится на теле.

У мастеров по этому поводу политика разная, поэтому дальше уточняйте по месту обращения. Парой мыслей по поводу эскизов поделюсь. Если мастер рисует эскиз вручную  и работа большая, детализованная и сложная - фразы клиента "а можно вот глаза сделать чуть романтичнее" или "а голову можно повернуть чуть вот туда" когда эскиз уже полностью отрисован, порождают желание с клиентом распрощаться. Татуировщик - не photoshop, не 3dmax и не coreldraw. Рисовать вручную - это долго и сложно, перерисовывать эскиз из-за мелочей уничтожает удовольствие от выполнения работы, особенно если измерения некритичны и непринципиальны. Я предпочитаю все рисовать в присутствии клиента. Пусть это будет коллективное творчество, и недопонимания меньше, и на результате положительно сказывается.

Если вы выбирали мастера среди многих, вы видели его работы и они вам искренне нравятся - этот татуировщик посоветует вам то, что ему больше всего симпатично и что он хотел бы сделать, а значит и делать будет с удовольствием и результат будет лучше. В этом случае вам, скорее всего, будет предложено несколько вариантов, среди которых вы выберите лучший. Конечно, если дальнейший разговор не превратится в копание в течении полудня в каталоге, перебирание щами, верчение носом, мол, "а я не знаю, нравится или нет, а как оно будет, ну я подумаю... ".

Когда я обращаюсь за творческой работой и знаю, к кому иду, я рассуждаю примерно так: "Я хочу сделать примерно это, выглядеть должно примерно вот так, дальше делай, как считаешь нужным, я доверяю". Пусть результат будет приятным сюрпризом для вас. Поверьте, с таким клиентом куда приятнее работать, я по себе знаю. Если на мастере это режим работы плохо сказывается и он начинает откровенно филонить - это довольно быстро становится понятно или мастеру уже эти манеры подпортили репутацию. Обращаться к нему необязательно.

5. Не есть хорошо, когда клиент приносит фотографию татуировки и просит скопировать. Во-первых, плагиатить нехорошо, во-вторых если уж хочется именно это сделать - не факт, что получится с фотографии татуировки перенести рисунок на кожу так, как он есть. Татуировки иногда фотографируют под углом и из-за этого изображение где-то, да искажено. В-третьих у каждого мастера все-таки свой почерк и уровень, и один в один скопировать может не получиться. В-четвертых иногда приносимые фотографии бывают в небольшом разрешении и распечатать и нормально перенести на кожу это невозможно. Это касается всех изображений, которые вы приносите. Чем больше разрешение, тем удобнее работать. Фото татуировок уместны в сочетании с фразой "я хочу сделать примерно так". А составные части рисунка можно найти самостоятельно по ходу пьесы.

И, в конце концов, вас не смущает тот факт, что эта татуировка уже на ком-то есть? Вот именно эта, идеально подчеркивающая вашу женственность и сексуальность или брутальность и безудержную мощь альфа-самца в случае мужского пола.

Если это ваша первая татуировка, и вы хотите что-то небольшое, чтобы попробовать свои ощущения от наличии на вашей коже инородного пятна (грубо, конечно выразился, но сути это не меняет) - делайте либо там, где не будете точно продолжать, либо выбирайте такой рисунок, чтобы была возможность его грамотно доработать или легко перекрыть чем-то глобальным. Скорее всего, вам понравится носить татуировку и вы захотите что-то большее видеть на своем теле. И станет очень грустно от того, что первая надпись у вас на лопатке помешает в дальнейшем сделать масштабную работу на всю спину, потому что неприглядно выбивается из общей картины, а перекрыть никак не получается. Всегда думайте о продолжении.

Не переживайте, что не сможете скрыть татуировку, когда вам надо. Вы можете забить свое тело по классической схеме иредзуми, когда татуировкой покрывается практически все тело и конечности хотя бы до колен и локтей, и легко можете все это скрыть рубашкой с рукавом средней длины и некороткими шортами. Да, возможно гардероб в некоторой мере потребуется пересмотреть, но на мой взгляд это не сильно страшно. Жить помешать могут татуировки на голове, кистях рук, шее и лице.

Откровенно трешовые татуировки могут потерять актуальность со временем, вы  возможно перестанете хотеть сохранять имидж безумца, и может потребоваться перекрытие.

Религиозные взгляды тоже, как ни странно, динамичны и могут на протяжении жизни измениться. Я стараюсь отговорить от необдуманных религиозных татуировок.

С сильными значимыми магическимии символами тоже надо быть осторожным. Даже те, кто во все это не верит - представьте себе, это работает. Или может работать, но не так, как вы это себе представляли. Переосмыслите, надо ли оно вам, перепроверьте в нескольких достоверных источниках и решите. Да, еще, один символ другим перерывать нельзя. Не буду в подробности ударяться, просто не стоит.

Портреты возлюбленных - тоже скользкий сюжет. Ни к чему вас не программирую, но неизвестно как сложится ваша жизнь… Ну вы поняли.

Много мелких рисунков на теле смотрятся вульгарно и глупо. Одна-две максимум. в противном случае либо приходят мысли о дурновкусии либо о патологическом страхе перед мамкой, которая не приведи господи узнает и прощение можно вымолить лишь тем что ну она же ма-а-а-аленькая, ну что в этом такого....

 

Вот как-то так.

Чем больше вы узнаете о предмете, за который вы платите, тем больше вероятности, что получите наилучший результат. Поэтому не ленитесь искать, смотреть работы разных мастеров, сравнивать и выбирать лучшее.

Надеюсь, мои рассуждения помогут вам грамотно подойти к выбору эскиза для татуировки, которая вас будет радовать всю жизнь.

 

С уважением, Денис Griff Артемов.

TATTOOED SINNER

 

(с) Полное или частичное воспроизведение текста допустимо с указанием имени автора.

 

Автор поста

tattoo-russia.ru

11 самых распространенных ошибок в цифровом рисунке

Цифровой рисунок может быть очень каверзным. Казалось бы, загрузил правильную программу и можно начинать рисовать. Любой инструмент у тебя в руках. Все цвета готовы к использованию, ничего не надо смешивать. Если вы начали пользоваться Photoshop уже имея навыки рисования, все не так уж и сложно: вам просто нужно найти удачную замену любимым инструментам. Но, если вы только начали знакомиться с каждым из этих видов искусств, то все становится ночным кошмаром.

Photoshop обманчиво прост: вот вам набор кистей, вот вам все цвета, резинка, кнопка Отмены. Вы начинаете рисовать, все выглядит очень плохо, вы начинаете искать обходные пути, которые смогут помочь вам нарисовать что-то лучше. И только взгляните как много инструментов! Вы начинаете пробовать все, одно за другим, и вот оно – волшебство случается!

Но все «волшебство» заключается в том, что Photoshop рисует за вас. Вы не контролируете процесс, но результат, в любом случает, выглядит лучше, чем вы – простой новичок – смогли когда-нибудь сделать (по крайней мере, вы так думаете). Вы продолжаете работать, надеясь, что все эти изображения в один день превратятся в произведения искусства.

Профессиональные цифровые художники, которыми вы восхищаетесь, используют Photoshop, для того чтобы воплотить в реальность свое виденье мира, Но они используют его лишь как инструмент, а не как машину по производству произведений искусства.

Профессионалы воображают результат и заставляют программу воплощать его. Начинающие заставляют программу что-то делать и, если они остаются довольны –  присваивают себе результат.

1.Неправильный размер холста

Даже ребенок справится с созданием нового файла. Вы отправляетесь в File > New, или, если вы достаточной продвинутые, то используйте Control-N. Этот процесс кажется очень простым, поэтому часто остается без должного внимания.

Есть три проблемы, связанные с этим пунктом.

1. Слишком маленький холст

Так же как все предметы состоят из атомов, каждое цифровое изображение состоит из пикселей. Это, скорее всего, вы уже знаете. Но сколько конкретно пикселей нужно, чтобы создать детальную картину? 200×200? 400×1000? 9999×9999?

Новички часто ошибочно  используют размер холста близкий к разрешению своего экрана. Но проблема заключается в том, что вы не можете точно знать, с какого экрана смотрят на ваше изображение другие.

Давайте представим, что ваше изображение выглядит на экране, как на примере 1. Высота этого изображения идеально подходит вашему экрану. Все настроено под максимальное разрешение вашего экрана, 1024×600. Пользователям с разрешениями 1280×720 (2) и 1366×768 (3) тоже не на что жаловаться.  Но взгляните, что получится, если разрешение экрана будет еще больше – 1920×1080 (4) и 1920×1200 (5).  Последовательно, изображение занимает все меньше и меньше места на экране.

И дело не только в “белом пространстве” вокруг изображения. “Высокое разрешение” не обязательно имеет тот же смысл, что “большой экран”.  Экран смартфона может иметь больше пикселей на своем компактном экране, чем некоторые персональные компьютеры! Только взгляните:

1. Одинаковый размер, разное разрешение

2. Разные размер, одинаковое разрешение

Что это значит? Что для других ваше изображение, которое  должно было идеально вмешаться в экран, будет выглядеть примерно так:

Но размер холста имеет отношение не только к этому. Чем выше разрешение, тем больше пикселей в изображении. При маленьком разрешении,  глаз может занять 20 пикселей. когда при более высоком – он может иметь более 20,000 пикселей! Представьте себе, какие изящные детали могут быть добавлены!

Вот вам небольшой трюк: когда вы рисуете что-то небольшое, но в высоком разрешении, даже если слегка небрежно, то на расстоянии  это изображение выглядит очень интересно. Попробуйте!

Большое разрешение дает возможность разглядеть самые тончайшие детали

2. Слишком большой холст

Значит ли это, что вам нужно всегда использовать большое разрешение, чтобы быть уверенным в качестве? Теоретически, да. На практике, это не всегда необходимо, а иногда – даже невозможно.

Чем больше разрешение, тем больше пикселей имеет самый простой штрих. Чем больше пикселей в штрихе, тем сложнее для программы обработать ее. Так что, вот вам аргумент против большого холста – нужен очень мощный компьютер, чтобы комфортно работать с очень большим разрешением.

Второй аргумент – большое разрешение, по большей части, нужно только для очень детальных изображений. Несмотря на то, что это заблуждение очень распространено среди начинающих, не все картины должны быть детальными. Даже если вам хочется нарисовать что-то реалистичное, вы можете смело игнорировать огромное количество деталей, которые есть на фотографиях. То, что мы видим – не всегда похоже на фотографию.

Когда разрешение больше необходимого, то перспектива добавить что-то тут и там, кажется очень привлекательной. И как только вы начали этим заниматься  – у вас нет пути назад. Есть разный уровень детальности, но каждое изображение должно использовать только один. Если вам хочется создать быстрое, плавное изображение, то не тратьте часы на прорисовку глаза или носа – из-за этого вся картина будет выглядеть незавершенной и неряшливой.

3. Слишком большой размер готового изображения

Давайте представим, что вы нашли идеальное разрешение для вашего изображения. Оно не слишком большое и не слишком маленькое – идеальный размер для уровня детальности, которого вы хотели добиться. Но здесь можно тоже сделать ошибку.  Предыдущее разрешение было рабочим. Вы использовали множество пикселей, чтобы добиться детальной прорисовки глаза, но при неправильном размере, ваши старания будут заметны даже на расстоянии.

Зачем разрешать другим видеть эти детали…Если можно сделать так, чтобы они видели только то, что должно быть заметным?

Прежде чем сохранить изображение – измените его размер. Оптимального разрешения, которое подходит каждому рисунку, нет. Есть небольшое правило: чем более детальная работа, тем меньше она теряется в высоком разрешении. Если же изображение немного эскизное, то оно лучше смотрится в маленьком разрешении. Если вам хочется лучше понять этот принцип, то посмотрите какое разрешение использует ваш любимый художник, когда выкладывает свои работы.

Еще одна вещь: когда меняете размер изображения, проверьте какой размер по умолчанию работает лучше всего. Некоторые могут сделать изображение очень точеным, что вам может понравится или не понравится.

2. Работа с белым фоном

Это может показаться чем-то незначительным – что не так с белым фоном? Это ведь что-то нейтральное, не так ли? Выглядит прямо как листок бумаги.

Проблема в том, что не существует “нейтрального” цвета. Прозрачность очень близка, но ее невозможно нарисовать. Цвет – это и есть цвет. Когда используются два цвета между, ними появляются определенные взаимоотношения. Для белого+цвета A – взаимоотношение: “цвет A темнее”. Не имеет значение, какие были у вас намерения, вы начнете работу с темного цвета, потому что самый светлый цвет уже у вас на фоне! Все цвета темнее по отношению к белому. 

Яркость любого оттенка зависит от фона.

Обычно в рисовании мы используем белый фон, потому что технически проще использовать темный цвет на светлом фоне, чем наоборот. Но в цифровом рисунке в этом нет никакой нужды. На самом деле, вы можете начать с черного фона, но это такая же плохая идея, как начать с чисто белого. На практике, самый нейтральный цвет – серый с яркостью в 50%.

Почему? Потому что цвет фона влияет на восприятие других цветов. На белом фоне темные оттенки будут казаться темнее, поэтому вы будете стараться избегать их. На черном фоне, правило то же, только уже для светлых цветов. В результате получается  плохой контраст, который становится очевидным, как только производится замена фона. Вот вам доказательство:

Опытные художники могут начать свою работу с любым цветом и получить необходимый результат, но пока вы не слишком хорошо разбираетесь в теории цвета, всегда начинайте с чего нейтрального – не слишком темного и не слишком светлого.

3. Недостаток контраста

Конечно, иногда восприятие цвета может быть нарушено из-за качества экрана. Если вы используйте ноутбук, то вы наверняка знаете, как меняется контрастность изображения с разных углов. Тогда как можно добиться необходимого контраста, который будет выглядеть на всех экранах одинаково?

Даже если с вашим экраном все в порядке, после того как вы долго и не отрываясь смотрели в экран, ваше восприятие изображения необъективно. Если вы меняли оттенки постепенно, шаг за шагом, контраст может казаться неплохим. Но это происходит только из-за того, что так картинка выглядит лучше, чем пять шагов назад. Например, работа внизу выглядит неплохо…

… но только до тех пор, пока вы не сравните ее с более контрастным изображением. И кто знает, вдруг, когда вы сравните новое изображение с еще одним, оно снова будет недостаточно контрастным?

В Photoshop есть инструмент, который очень поможет вам в этой ситуации. Он называется Levels и это, кстати, гистограмма. Она показывает сколько использовано каждого оттенка на изображении. Вы можете открыть этот экран с помощью Image > Adjustments > Levels или используя Control-L.

Как это работает? Взгляните на эти четыре примера:

  • Почти равное количество белого, черного и полутонов.
  • Только черный и темные полутона
  • Только белый и светлые полутона
  • Только белый и черный, почти нет полутонов

Можете прочесть это по гистограмме?

Вы можете изменять уровни, передвигая ползунки. Вы не только уменьшите количество оттенков, но и поможете программе распределить их правильно в гистограмме.

Гистограмма показывает, что на данном изображении очень много полутонов, и в тоже время очень мало ярких и темных участков. Не имеет значения, как мы видим рисунок – это то, о чем нам говорит компьютер. Конечно, нет идеального рецепта для работы с уровнями (все зависит от яркости самого рисунка), но  абсолютное отсутствие темных и светлых областей – плохой знак.

Только взгляните, что получится, если мы передвинем ползунок на середину!

Есть ли способ использовать правильные оттенки с самого начала? Да, и это, займет меньше времени! Нужно начать использовать меньше оттенков – темный, светлый, полутон, и немного белого и черного.

Чтобы использовать эти знания на практике, прежде чем начать рисовать, наметьте  освещение на сфере:

  • Нарисуйте круг и закрасьте его самым темным оттенком (черный – не рекомендуется)
  • Добавьте полутон
  • Добавьте самый светлый оттенок (белый – не рекомендуется)
  • Добавьте один или два полутона
  • Добавить немного черного и белого

Видите, как расположены эти цвета на гистограмме? Когда мы соединяем их – вот, что получается. Используйте эту сферу, как гамму для создания своего рисунка, рисуя тени в той же последовательности: самый темный оттенок, полутон, самый светлый, еще полутон, темный и светлый оттенки. Теперь можно ее сгладить.

Еще один совет – если вы сравните эти две головы еще раз (нарисованную с правильным контрастом и исправленную), вы заметите разницу. Увеличение контрастности не исправить всех ошибок, если вы не уделили этому достаточно времени с самого начала – каждый элемент имеет свой набор оттенков. Например, самая темная область на белой поверхности будет намного ярче, чем самая темная область на черной поверхности. Это значит, что вам надо подготовить столько сфер, сколько у вас будет различных элементов.

Помните: рисовать тени светлых объектов темными – это так же неправильно, как рисовать тёмные объекты – светлыми оттенками.

4.Слишком много сложных кистей и больших штрихов

Когда сравниваешь традиционные кисти с кистями из Photoshop, разница настолько очевидно, что не всегда может быть понятно, почему у них одно и тоже название. В конце конов, классические кисти позволяют рисовать только более или менее хаотичные мазки, когда цифровые создают произведение искусства самостоятельно.

Вот здесь и начинается самое интересное. Если что-то создается само по себе, вы теряете всякий контроль над работой. Профессиональные художники используют в основном простые штрихи, лишь изредка обращаясь за помощью к более сложным. Использование сложных кистей не просто делает вас лентяем, но и останавливает ваше обучение тому, как достичь какого-то эффекта самостоятельно.

Когда только начинаешь заниматься цифровым рисунком – это нормально искать способы увидеть прогресса как можно быстрее. Вам хочется видеть результат здесь и сейчас. И кисти становятся очевидным решением. Хочется мех – вот вам кисть для меха; хочется щетки – вот вам кисть щетка. Если не получается нарисовать что-то, достаточно просто скачать кисть, которая сможет сделать это за вас.

Дополнительные кисти для фотошопа не всегда плохие – они, наоборот, очень полезны. Проблема только возникает, когда вы используете ее как базу для своих “навыков”. Если бы вы потратили время и изучили, как можно быстро нарисовать мех, вы бы поняли, что на самом деле, вам не нужно рисовать каждый волос для этого эффекта. Вам стало бы понятно, что то, как мы воспринимаем некоторые вещи – не всегда соответствует реальности. Вы бы научились смотреть, а потом воссоздавать то, что вы видите, а не то что вам кажется вы видите.

Вместо этого, вы предпочитаете сдаться после того как потратили полчаса на работу над одним волосом и ищите кисть, которая сможет выполнить эту работу за вас. Вы нашли ее, вы рады и готовы идти дальше. Этот процесс настолько прост, что легко становится привычкой и вы перестаете учиться – зачем, если есть способ легче?

Но как с этой проблемой справляются традиционные художники? У них нет такого разнообразия кистей. Как они рисуют мех? Ответ прост – тем же способом, которым воспользовались бы вы, если бы у вам не было кисти. Если вам не терпится улучшить свои навыки, вам придется снять это проклятие всех начинающих художник и отказаться от дополнительных кистей на какое-то время. Работайте для начала с простым набором, например с этим, и научитесь владеть этими кистями. Не ищите легких путей, работайте над этим и вы получите бесценный опыт, вместо дешевых трюков.

5.Слишком крупный штрих

Еще одна частая ошибка, связанная с кистями – это использование слишком крупных штрихов. И, опять же, всему виной нетерпение. Правило заключается в том, что 80% работы требует 20% усилий, что значит, что нужно потратить 80% всего времени, работая над завершением своего изображения. Если вы сделали набросок, базу, выбрали цвета и поработали над простыми тенями за два часа – знайте, что впереди у вас восемь часов работы. Более того, на протяжении этих восьми часов прогресс будет менее заметен, чем за первые два часа.

Это становится особенно очевидно, когда смотришь на картинки с промежуточным процессом работы, которые выкладывают художники, например этот. Первые шаги просто огромные – создается что-то из ничего. Затем процесс замедляется. Вы едва можете заметить разницу между последними шагами,  хотя на них было потрачено намного больше времени.

В этом и заключается вся проблема. Когда ваше изображение почти закончено, вам хочется скорее его завершить и насладиться конечным результатом. Но на самом деле, это именно тот момент, когда вся работа только начинается! Я помню комментарий под одной из фотографий с промежуточным процессом: ” Я бы остановился на 4 этапе” (из 10). Вот где и скрывается разница между профессионалом и новичком! Потому что, конец правила гласит: эти последние 20% работы составляют 80% от всего результата.

Решение это проблемы очень простое. Ваша работа не должна заканчиваться большими штрихами. Они должны быть использованы в начале, в 20% от всей работы. Используйте их, чтобы создать форму, задать свет, добавить цвет. А после постепенно уменьшайте размер, увеличивайте изображение, стирайте, добавляете детали. Вы поймете, что работа завершена, когда начнете работать с очень маленькой кистью на очень большом пространстве. В целом, чем больше пространства затрагивает кисть, тем более завершенной выглядит работа.

А теперь лучшая часть этого правила. Так как 80% работы не сильно влияют на конечный результат, нет нужды тратить на них много времени. Начните свою работу быстро и сохраните силы на потом. Помните: не каждое изображение должно быть закончено лишь из-за того, что вы его начали. Отсеивая проекты, к которым вы потеряли интерес, вы сэкономите в четыре раза больше времени, чем уже потратили!

6. Слишком много цвета

У традиционных художников не так много цвета, который они могут сразу использовать. Они должны учиться создавать, смешивать их, чтобы достичь необходимого эффекта. У них нет выбора – они должны учиться теории цвета. Вы, даже как начинающий, уже имеете на руках все цвета. И это настоящее наказание!

Мы не понимаем цвета, потому что в этом нет нужды в нашей обыкновенной жизни. Но как художник, вы обязаны полностью поменять свое отношение к цвету. Вам стоит перестать думать о цвете в привычном виде и начать разбираться в таких понятиях, как тон, насыщенность и яркость.

Цвета не существуют сами по себе. Они зависят друг от друга. Допустим, когда вам хочется сделать цвет ярче вы можете или взять цвет поярче, или уменьшить яркость фона. Красный становится теплее или холоднее в зависимости окружения. Даже насыщенность цвета может меняться!

Новички, не знакомые с этими принципами, начинают рисовать, выбрав случайным образом цвета, которые могут вообще не сочетаться друг с другом: берут синий, добавляют зеленый и все это без малейшего понятия о том, что они выбрали.

Вот как примерно новичок видит цвета:

  1. Синие
  2. Мутно-синие
  3. Серый
  4. Черные

Но зачем нам такое разнообразие оттенков, если они такие бесполезные? Проблема в том, что это не так. Вам лишь нужно начать понимать откуда они берутся что они означают. Давайте посмотрим на эти же цвета глазами профессионала:

  1. Ненасыщенный синий
  2. Насыщенный синий
  3. Ярко-синий
  4. Темно-синий

Выглядит запутанно, не так ли? Но это не значит, что этого всего можно не замечать! Если вам кажется, что это слишком изнуряющая работа, то поработайте с серым некоторое время. Цвета (или тона) – это как глазурь на торте. Она может сделать торт слаще, но не может быть его основанием. Никакое количество глазури не исправит плохой торт.

7. Копирование цвета с исходника

Очень сложно бороться с этим соблазном.  Я отлично это понимаю. Но опять же, если вам действительно хочется научится цифровому рисунку, вы не должны использовать Eyedropper.

Новички, чаще всего используют малонасыщенный оранжевый/розовый как цвет кожи, но этот эффект очень далек от реальности. Но, если вы используйте исходник… тут совсем иная история! Почти каждый пиксель имеет разный оттенок, не только розовый – вы легкостью найдете красный, оранжевый, фиолетовый, зеленый, синий. Насыщенность и яркость меняется каждый раз, но конечный результат не представляет собой хаос.

Когда берешь цвет с исходника, рисунок обретает новую жизнь. Проблема только в том, что такая работа ничем не отличается от копирования. Результат может выглядеть великолепно, но вы не можете присваивать авторство работы себе только себе.

И еще одно: этот процесс останавливает вас от прогресса. Можно сказать, что вы “покупаете” набор цветов вместо того, чтобы учиться подбирать их самостоятельно. У вас есть свое цветовое колесо со всем необходимым: каждый цвет, который вы выбираете с исходника, может быть воссоздан вами самостоятельно. Но вы все равно предпочитаете использовать те цвета, которые уже есть на оригинале – быстро и очень эффективно.

Для того, чтобы перестать постоянно полагаться на исходник, вам нужно будет научиться видеть цвета. Посмотрите на любой предмет – какой у этого объекта тон, насыщенность, яркость? Очень непросто сказать, не так ли? Но если вы продолжите выбирать необходимый цвет с помощью Eyedropper, вы так и никогда этому не научитесь.

Все эти работы были нарисованы мной без помощи пипетки. Вы можете начать с чего очень простого. Чем меньше цвета, тем лучше.

8. Наложение цвета поверх серой гаммы

Я нарисовал эту картину в 2011 году. Это очень трогательная работа и даже сейчас мне очень нравится. Я помню, как нарисовал его в сером цвете, а после добавил цвет, используя несколько режимов наложения (Цвет, Наложение, Умножение). Тогда у меня возникла одна проблема – как добиться желтого цвета, рисуя поверх серой гаммы?

У меня, к сожалению, больше нет оригинала, но вот как, скорее всего, выглядело это изображение в серой гамме. Заметьте, что желтые и зеленые участки одинаково темные. На самом деле, это не так.

Когда я был таким же новичком, как и вы, я верил, что свет делает все цвета одинаково светлыми.  Сначала я концентрировался на тенях, и лишь потом думал, что делать с цветом. Но этот трюк не сработал, и прошло немало времени, прежде, чем я понял, в чем было дело.

Дело в том, что разные цвета имеют яркость, которая не зависит от света. Когда вы это игнорируете, цвета получаются очень мутные. Они теряют очень важные свои свойства, когда вы накладываете их прямо на серый цвет.

9. Тонирование с использованием инструментов Dodge и Burn

Инструменты Dodge и Burn – любимчики всех начинающих. Они отлично подходят под описание Photoshop, как программы для рисования. Вам нужно просто выбрать основной цвет, а после выделить теневые участки. Все остальное выполняется с помощью сложных алгоритмов. И это отлично, потому что вы, в любом случае, не знали, как сделать это самостоятельно.

Но не все так просто. Эти инструменты, конечно, не совершенно бесполезны, но, когда вы только начинаете – лучше держаться от них подальше. Они не предназначены для тонировки. Инструмент Dodge – это не тоже самое, что “добавить света”, а Burn -“добавить теней”. Просто эти инструменты идеально подходят под понимание новичками этих процессов, поэтому так сложно избежать искушения.

Проблема не в самом инструменте, а в недопонимании принципов тонирования. Новички часто думают, что у предмета есть определенный цвет, и он становится темнее в тенях и светлее при свете. Но все не так просто. Этот принцип может сработать в анимации, но даже там – это просто обходной путь.

Но если эти техники вроде бы работают, то почему бы их не использовать?

  • Это еще одна техника, которая тормозит ваш прогресс.  Когда вы пользуетесь этими методами, вы даже не понимаете, что не так.  Тонирование – это сложный процесс, а вы ограничиваете его одним простым принципом. Photoshop должен работать на вас, а не за вас. Пусть это не останавливает вас от обучения.
  • Так объекты кажутся плоскими. И не имеет значения, сколько текстуры вы добавите к изображению после. Принцип работы с этими инструментами такой же, как и с кистями – вы можете начать с них, но не должны ими закончить.
  • Вы искажаете цвета; цвет объекта очень сильно зависит от окружения, но ни Dodge ни Burn  ничего не знаю о вашего твоего рисунка. Они тонируют все по одному и тому же принципу.

 Тонирование с использованием белого и черного

Суть этой техники в том, что тонирование производится за счет белого на светлых участках, а черного – в тенях. Эта техника – результат заблуждения, что каждый цвет начинает как черный (в тенях) и заканчивает как белый (на свете). И хотя этот принцип может сработать в фотографии, в рисовании он бесполезен.

Мы все стараемся найти простые правила, которые несложно запомнить. Но это не значит, что мы должны выдумывать правила, которых не существует, например, что нужно добавить белый, чтобы сделать ярче, а черный, чтобы сделать темнее. Это работает только для серой гаммы!

Однообразное тонирование

Когда с предыдущей проблемой будет покончено, может возникнуть новая. Давайте представим, что вы выбрали оранжевый, как основной цвет для своей работы. Вы решили, что источник света будет отображен желтым, а рассеивающийся свет – голубым. Таким образом, вы просто заменили тон своего базового цвета на желтый в ярких местах, и на голубой – в тенях. Это делает процесс тонирования интереснее, чем если бы вы просто использовали черный и белый, но это снова обходной путь, который не даст добиться необходимого результата.

Почему это обходной путь? Потому что, оставив только три цвета для работы, вы автоматически перемещайте все свой объекты в неестественную среду, где любой отражающий цвет на 100% предсказуем.

В действительности же, свет отражается от всего. Поэтому тонирование редко может быть сведено к двум или трем цветам.

Если вы будете учитывать это и будете использовать косвенные источники света, чтобы разнообразить тени, то начнете рисовать более осознанно – и это отлично!

10. Размытие с помощью мягкой кисти

В основном новички размывают оттенки двумя способами, предназначенными для того, чтобы облегчить работу:

  1. Размытие с помощью мягкой кисти
  2. Размытие с помощью инструмента Smudge/Blur

Как мы уже поняли, быстрые способы работы говорят о том, что вы не контролируете процесс. Размытие с помощью мягкой кисти делает ваш объект плоским и неестественно гладким. Даже если вы добавите фото текстуру, вы не сможете избавиться от “пластикообразности” изображения. И снова, подобный метод может быть использован только в начале работы.

Если вам хочется более нежного эффекта, используйте более грубую кисть, контролируя Flow с помощью Pen Pressure (чем сильнее вы нажимайте, тем жестче получается штрих).

Такая кисть позволит вам использовать то количество цвета, которое вам необходимо.

Благодаря этому инструменту вам не нужно будет больше размывать границы между двумя цветами. вы просто начинаете с базового цвета и покрываете его более светлым. Потом вы можете добавлять новые и новые слои, делая их более и более плотными.

Если вам понадобиться сделать размытие более гладким, выберите какой-нибудь цвет между оттенками и обрисуйте края.

Для того, чтобы добиться текстурности, используйте текстурную кисть (с грубыми краями).

Согласно 80-20 правилу, не думайте о размытии на первых этапах. Используйте большую кисть, делайте края очевидными, тени неестественными.

После, вы сможете использовать кисть меньшего размера и текстурную кисть чтобы размыть края. Не используйте Smudge, мягкую кисть. Только Eyedropper и грубая кисть с переменным Flow. Но стоит помнить, что один и тот же метод сглаживания не будет работать во всех случаях.

11. Использование 2D текстур на 3D формах.

Фото текстуры – это последняя надежда новичка, когда объект теоретически завершен, закрашен и на нем выполнены тени, но все еще выглядит как пластмассовая игрушка. Но, к сожалению, текстура, сама по себе, сделает все только хуже.

Давайте представим, что вы хотите добавить текстуру на изображение этой большой кошки.

Вы должны поработать над тенями прежде чем добавить текстуру.  Непростая часть заключается в том, что нет необходимости закрашивать ее полностью. То, как вы будете сглаживать цвета, зависит от того, какую текстуру вы выберете – если сделать это не имея четкого представления о том, что за текстура будет наложена, то желаемого эффекта не достичь.

Вы можете загрузить текстуру из интернета или использовать ту, которая уже есть в Photoshop – их огромное количество. Это моя любимая текстур – перевернутый Screen Door.

Если вы смените Blend Mode текстуры на Overlay, вы увидите как текстура наложится поверх теней. Но обратите внимание на то, как некоторые сегменты стали светлее. Вам может понравится это, если тонировка не была сделана должным образом, но это лишь очередной способ облегчить себе работу. В большинстве случаев, нам не хочется, чтобы текстура сама диктовала свои тени. Хотя Overlay – это не лучшее решение, но оно позволяет взглянуть на то,как текстура будет выглядеть на объекте.

Теперь самая главная часть, которую часто упускают из виду. Если объект должен быть 3D, его нельз

say-hi.me

Как выбрать рисунок для тату

Советские культурные каноны уходят в прошлое, и татуировка в нынешнем мире становится искусством. Тату – это специфический вид искусства, который позволяет украсить тело и само выразиться среди толпы. Прежде чем идти к тату-мастеру, каждый задумывается о выборе рисунка. Как правило, место нанесения тату, её цвет и остальные факторы являются второстепенными и не создают проблем для долгого раздумья.


Как правильно выбрать рисунок для тату? А ведь на тяп-ляп не сойдёт, это навсегда, и никто не хочет ненужной волокиты с удалением татуировки. Самое основное – это осознать важность выбора рисунка и принять решение, и желательно за несколько недель до процедуры татуирования. Обдумайте тщательно, проверьте своё решение временем, просмотрите различные источники информации и перепроверьте значение рисунка, особенно, если это какие-то символы, знаки и надписи. Согласитесь, неприятно будет, если через пару лет Вы узнаете, что Ваше тату имеет совсем другое значение. Также лучше заранее проконсультироваться с нашим мастером, который сможет дать советы и направить Вас в правильное русло раздумий по поводу выбора рисунка.

При выборе рисунка для татуировки учитывайте тот факт, что рисунок может кардинально изменить Вашу жизнь, причем и в негативную сторону. Не важно, верите Вы в психосоматику или нет, но между телом и душой существует непрерывная связь, поэтому тату имеет свойство влиять на внутренний мир человека.

Итак, у Вас возникло желание нанести тату, которое навсегда будет Вам напоминать о каком-то промежутке жизни, или же событии. Разумеется, желательно, чтоб это была память о позитивном моменте. Как правило, это тату, отображающее выдающийся момент жизни, ассоциирующееся с неким занятием, возможно, это армия, учеба, работа и т.д. Во многих случаях это просто дата, надпись или имя.

Второй распространённый вариант – надпись, являющаяся жизненным принципом, правилом, кредом или девизом. Обычно, делаются надписи на латыни, а также на японском, китайском, французском языке, но и встречаются экзотические языки, к примеру, древнегреческий.


Следующий вариант – знаки и символы. Это могут быть китайские, японские, египетские и древнеславянские символы. Хотя встречается и символика других культур. Здесь нужно быть предельно осторожным, поскольку значение далеко не всех знаков известно на сегодняшний день.


Животные и птицы – еще один популярный класс татуировок. Как показывает практика, делают такое тату те люди, ассоциирующие себя по своим качествам с определенным животным, или же желающие наделить себя качествами этого животного.


Ну и, пожалуй, последний основной вид тату – абстракции. Подойдут они тем, кто не хочет связываться с всякими значениями и искать смысл в рисунке, а желает лишь украсить своё тело.

Твоя первая татуировка

На этом всё! Удачи вам в выборе рисунка для тату и постижении этого удивительного искусства татуировки.

xn--80abjozhape6la.xn--p1ai

Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя

Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.

Когда человек уже прошел стадию «ничего не могу, одни каракули» и приступил к стадии «что-то получается, но что дальше делать не знаю» можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.

Чем может помочь выбор стиля:

  • появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
  • появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька и за что платят деньги

Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.

Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.

Реализм

Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.

Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:

  • пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
  • живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
  • понимание света и тени
  • академический рисунок
Декоративный стиль


Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.

Если это ваше, то стоит прокачивать:

  • анатомию
  • тон
  • цвет
  • орнаменты и их построение
  • работу с контуром
Гротеск


Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.

Качать необходимо:

  • пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
  • композицию, особенно динамическую
  • перспективу
  • цвет и тон
  • свою фантазию

Наив


Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.

Что нужно прокачивать

  • навыки стилизации
  • работу с формой и силуэтом
  • цвет
  • работу с текстурами

Минимализм

Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.

Качать:

  • композицию
  • чувство формы
  • работу с линией и контуром
  • цвет и тон
  • последнее время популярен минимализм с текстурами

В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.

Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!

artlab.club

Как выбрать обои с рисунком: обзор популярных рисунков

Содержание статьи

Если приближается время, когда мечты о проведении ремонтных работ становятся реальностью, то важно знать и помнить, что во время выполнения ремонтных процессов недопустимо спешить.

Нужно, чтобы его проведение было скрупулёзно спланировано, все материалы были правильно подобраны и имели должный уровень качества. Обои для стен тоже должны быть выбраны с умом и уложены на стены грамотно.

Не стоит поддаваться искушению приобрести те обои, которые понравились при первом взгляде, выбирая обои с рисунком важно учитывать:

  • в каком направлении расположена комната (север, юг, запад, восток),
  • какова высота уровня потолка,
  • какую протяжённость имеют стены,
  • насколько мал или же велик размер помещения, в котором нужно провести работы по оклеиванию обоев.

В случае, если комната, подлежащая ремонту, имеет малый размер, то тона яркого или тёмного цвета способны зрительно уменьшить её. В то же время, светлые оттенки позволяют зрительно увеличить объём помещения. Обои с рисунком крупного размера также могут уменьшить зрительное пространство комнаты. Если на обоях имеется узор, расположенный в вертикальном положении (К примеру, полосатые обои), то они способны создать иллюзию дополнительной высоты комнаты.

Если в ремонтируемой комнате высокие стены, то, разделив их бордюром, можно наклеить 2 разных вида обоев, обладающих разными узорами. Но важно заметить, что для обычных квартир, которые зачастую имеют высоту стен со значением 2.5 метра, такое двойное оклеивание не рекомендуется.

Если помещение обладает не большими габаритами, то желательно оклеить его обоями с не большим рисунком, имеющим тёплые тона.

Если у собственника городской квартиры возникает желание оклеить какую-либо из комнат его жилища обоями с полосами, то важно знать и помнить, что полосы на таких обоях должны иметь большую ширину или же они должны обладать границами в размытом виде.

В случае, если комната тёмная и имеет окна-бойницы, то для таких помещений желательна оклейка обоями, имеющими светлые оттенки и не броские цвета.

Если комната наоборот обладает сильным освещением в любое время дня, то её осветлённость можно приглушить, если оклеить её обоями тёмных тонов. Для комнаты с окнами на север желательно выбирать обои с рисунком, имеющий тёплые цвета и светлые тона. Это важно, поскольку указанные обои способны компенсировать в таких помещениях недостаток света от солнца. Благодаря обоям зелёно-желтоватого, оранжево-светлого и жёлто-золотистого оттенков комната способна стать светлее в полтора-два раза.

Кроме цветового и графического решения обоев во время их приобретения важно учитывать назначение того помещения, в котором они будут наклеены. В детской комнате желательно оклеить стены обоями светлых и мягких тонов, обладающих ненавязчивым рисунком. Прекрасно подойдут для детской обои с забавными детскими рисунками или же имеющие яркие акценты.

В спальной комнате должна царить атмосфера уюта и тепла. По этой причине не стоит приклеивать к стенам спальни обои с крикливыми и яркими тонами — они более подходят для гостиной, кухни или кабинета. Для этих помещению допустима наклейка обоев с разнообразными рисунками, фактурами и тонами.

На сегодняшний день производители обоев предлагают следующие изделия для отделки стен:

  1. Одноцветные и гладкие;
  2. Обои с рисунком;

Подразделяются на:

  • Имеющие рисунок, не требующий подгонки.
  • Нуждающиеся в подгонке ближайших обойных полос во время процесса оклейки.

Обои с рисунком, требующим подгонки, обычно имеют ковровые, восточные, цветочные и геометрические изображения. Изображения на обоях имеют разный вид.

Далее мы увидим наглядно с каким рисунком встречаются обои в быту:

1. Однотонные обои.

Подойдут к разным интерьерам, если их правильно подобрать. У них может быть очень выразительный вид, если они обладают определённой фактурой и рельефом. Однако стены под оклейку таких обоев обычно нуждаются в специальной подготовке. Ведь под такими обоями можно будет увидеть любые недостатки стены, такие, как различные неровности и бугорки. По этой причине стены должны быть идеально чистыми и гладкими.

Когда оклейка успешно завершится, на стену, на которой были нанесены обои, можно повесить картины, постеры и фотографии. Важно, чтобы стены были очень ровными и подбор цвета был верным.

Благодаря однотонному фону любимые мелочи станут подчёркнуто выразительными. Благодаря однотонным обоям можно реализовать разные дизайнерские фантазии. К примеру, сделать смелое изменение интерьера, если повесить на стену с однотонными обоями инсталляцию или даже декоративное панно.

Под каким бы ракурсом однотонные обои не смотрелись, у них всегда будет безупречный вид. Выразительный и дорогой вид однотонным обоям могут придать разнообразные рельефы и фактуры.

2. Обои с горизонтальными полосами.

Как и однотонные, такие обои тоже способны подойти к разным интерьерам. Однако во время их выбора важно правильно подобрать их ширину и цвет. Важно учитывать, что если комната оклеена обоями с горизонтальными полосами, то зрительно она станет шире, но при этом будет казаться, что у неё низкий потолок.

3. Обои с вертикальными полосами.

Если же комната была оклеена обоями, имеющими вертикальные полосы, то возникнет иллюзия, что комната имеет более высокий потолок, чем на самом деле — но при этом будет казаться, что она уже по ширине.

По этой причине следует заметить, что чем более широкая полоса у рисунков полосатых обоев, тем меньше будет казаться, что пространство комнаты сжато. Так что если нужно оклеить комнату обоями с горизонтальной полосой

stroyka-gid.ru

Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

«Художником стать может каждый!» - сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях.

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Комплектация набора Paintboy Original

Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Холст

Картон

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

От большего – к меньшему

Если раскрасить в самом начале все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

От центра – к краям

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Сверху вниз

Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый лак

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянцевый лак

Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюрный лак

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Вспомогательные материалы

Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.

Кисти для картин по номерам

Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.

Художники обычно используют такой фиксатор, чтобы рука не уставала держать кисточку на весу.

Россия, Арт. 190298

ResinArt, Арт. 00000040

Малевичъ, Арт. ПХ-1, 17х25 см

Roubloff, Арт. 102772, 270x90 см

Россия, Арт. 5746526

Plastic Republic, Арт. BQ2254КА, 5,2x22x14 см

Россия, Арт. СН450

Аксессуары для раскрасок по номерам

Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму

Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи! (Багетные рамки в каталоге)

Живопись по Номерам, Арт. Z5048, 40x50 см, Холст

Color KIT, Арт. CU2003, 2 шт. 50x50 см, Холст

Molly, Арт. KH0184, 40x50 см, Холст

Molly, Арт. KH0296, 40x50 см, Холст

Molly, Арт. KH0059, 40x50 см, Холст

Paintboy (Premium), Арт. GX8322, 40x50 см, Холст

Живопись по Номерам, Арт. PA157, 40x50 см, Холст

Живопись по Номерам, Арт. Z-AB249, 40x50 см, Холст

Картины по номерам в нашем каталоге

zvetnoe.ru

больше 40 эффектных идей — ЗнайКак.ру

Влюбленные всегда стремятся как-то выразить свои чувства. Сегодня в молодежной среде все большую популярность набирают парные татуировки, которые смотрятся очень эффектно и при этом имеют особый символичный подтекст. Если вы относитесь к той группе людей, которые допускают самовыражение через нанесение на тело татуировок, то, пожалуй, этот вариант станет для вас лучшим способом показать друг другу искренность и глубину чувств. Украшения могут потеряться или сломаться, а вот тату останется с вами на всю жизнь, если, конечно, в определенный момент вы не решите избавиться от рисунка.

Смысл парных татуировок в том, что они составляют единое целое и складываются в общий сюжет. Так влюбленные стараются выразить ту связь, которая есть между ними. Парное тату может быть выполнено в виде символичного рисунка или креативной надписи, разбитой на две части. Вариантов таких изображений существует великое множество. Некоторые пары предпочитают самостоятельно придумывать рисунок татуировки, вкладывая в него свой потаенный смысл, понятный только им.
Если вы задумались над нанесением парного тату и ищете интересную идею, которая сможет отразить ваши чувства, попробуйте черпать вдохновение в уже выполненных работах. Мы предлагаем подборку креативных и оригинальных рисунков, среди которых вы, возможно, найдете подходящий для себя вариант или, по крайней мере, сможете наметить направленность вашего будущего парного тату. Тату также можно сделать под волосами http://prinhouse.ru/iskusstvennye-volosy-na-zakolk​ah-termo.html.

Символичные фразы, надписи, буквы и пр. позволяют вложить в тату глубокий смысл. Вы можете использовать тексты любимых песен, свои инициалы, трогательные признания или лаконичные аббревиатуры, понятные только вам двоим.

Цифровые тату дают возможность оригинально обыграть дату свадьбы (первой встречи, помолвки) или день рождения любимого человека.

Знак бесконечности – очевидный способ символично передать серьезность намерений.

Татуировка в виде нотного стана для меломанов.

Перекликающиеся сюжеты, которые читаются только вместе, могут быть выполнены в иронично-шутливой  форме или, напротив, нести определенный смысл.

Часто для парных татуировок используют изображения пазла или дверного замка, две половины которого соединяются вместе.

Общая кардиограмма на двоих как символ вечного чувства.

Сердце – один из самых популярных и легко читаемых любовный символов. Неудивительно, что он часто используется для парных татуировок в самых различных воплощениях.

А вот лебеди по традиции символизируют верность. Обыграть этот образ можно, например, если сделать тату в виде оригами.

Персонажи из любимых мультфильмов довольно часто используются для создания веселых и забавных парных татуировок, которые придутся по душе тем, кто до сих пор периодически пересматривает любимые серии анимационных шедевров.

Не приветствуете умильные сюжеты? Обратите внимание на более брутальные варианты парных татуировок.

А вот фанатам фантастической саги «Звездные войны» стоит обратить внимание на тату с изображением световых мечей.

Так же вы можете обыграть сюжет любого фильма. Например, знаменитой многосерийной эпопеи о Гарри Поттере.

Короны, стрелы, якоря, бабочки, птицы – распространенные варианты парных татуировок, позволяющие интересно соединить изображения предметов в общую тему.

Геометрические фигуры – идея для тех, кто предпочитает лаконичные и выдержанные решения.

Многие пары предпочитают татуировки традиционным обручальным кольцам. Смелое решение для влюбленных, приветствующих во всем нестандартных подход. Свадебная татуировка – самый необычный способ показать свою уверенность в чувствах. Такое импровизированное кольцо всегда будет с вами, как живое напоминание о самом счастливом дне в вашей жизни.

Надеемся, что один раз приняв решение о парной татуировке, вы никогда не пожалеете о своем выборе. Помните, что любовь – это самое важное чувство, которое следует хранить как зеницу ока. Пусть ваша татуировка всегда остается актуальной, как и ваши взаимные чувства. 

www.znaikak.ru

как выбрать рисунок? Тату салоны СПб

Мода на татуировки не перестает удивлять: в давние времена их делали только дикие племена, потом – мужчины из мест не столь отдаленных, теперь затейливыми рисунками украшают свои тела представительницы прекрасного пола. Можно восхищаться тату или ругать девушек за то, что они разукрашивают свои тела, но одно понятно точно: татуировки не могут никого оставить равнодушным. Изначально тату имели только прикладной смысл и использовались как отличительный признак. Татуировками клеймили преступников, солдат или рабов. Сейчас каждый человек разукрашивает тело по доброй воле. Многие любители тату считают, что рисунки на их телах совсем безобидные, но на самом деле это не так. Если вы решили сделать татуировку, выбирайте «правильный» рисунок.

Тату все мастера делят на два типа: рисунки на открытых участках тела, которые смогут увидеть все люди, и скрытые татуировки, которые не демонстрируются широкой публике. Тату делают по нескольким причинам. Для начала нужно озвучить их, и только потом разгадывать смысл самых популярных рисунков. Большинство людей разукрашивают свои тела только для того, чтобы выделиться. Часто за такой причиной скрывается неуверенность в себе и отсутствие внутреннего стержня. Некоторые предпочитают делать тату на «память». Рисунок означает определенное событие в жизни или человека, который оставил след в судьбе. Такие тату наносят амбициозные люди, которые всегда ставят перед собой большие цели.

Тату нередко используется в качестве амулета и наносится как защита, обычно после серьёзных происшествий. Благодаря таким татуировкам многие люди выходят из кризиса или депрессии. Сейчас многие тату на теле девушек служат лишь украшением, и дамы считают, что это очень сексуально и красиво. Эти рисунки делаются без умысла и призваны только радовать глаз окружающих. Например, в тату-салонах СПб сейчас очень популярны тату-клятвы в вечной любви. Правда, в большинстве случаев обладатели таких рисунков пытаются через какое-то время свести их. Когда человек разочаровывается в объекте своих желаний, он избавляется от рисунка или находит новую любовь, а потом корректирует рисунок. Ещё одна распространенная причина, по которой многие люди украшают своё тело, – это преданность какой-то идее. Речь может идти о религиозном символе, названии рок-группы или футбольной команды. Такие рисунки делают на открытых участках тела.

Если вы определились, для чего вам нужна татуировка, теперь придется определиться и с типом рисунка. Символы, которые выбирают для тату, имеют огромное значение. Любой рисунок, нанесенный на тело, живет своей жизнью. Как говорят многие мастера тату, единственное, во что можно вложить капитал, – это татуировка. Она останется с вами на всю жизнь, в отличие от недвижимости, машины или других ценностей. Делая тату, человек меняется, вешает на себя ярлык, которому придется соответствовать долгие годы. В момент нанесения человек отдает свою энергию, вкладывает в рисунок определенный смысл и настрой. Тату помогает некоторое время, но потом начинает отбирать вашу энергию. И в этом случае многие люди решаются ещё на одну татуировку, в результате чего за несколько лет на теле появляется несколько самых разных рисунков.

Татуировки в виде мистических или магических символов. Их значение может передаваться из поколения в поколение. Любой из рисунков имеет несколько противоположных смыслов. Магические символы, как правило, нужны людям для реализации какой-либо цели. В данном случае лучше нанести временную татуировку или купить специальный амулет. Дело в том, что человек не может посвятить свою жизнь только одной цели, поэтому татуировка на всю жизнь будет лишней.

Татуировки в виде орнаментов. С помощью таких рисунков женщина хочет привнести в свою жизнь разнообразие и красоту, пытается из хаоса создать определенную гармонию. Изменить орнамент можно всегда, поэтому такие татуировки не возбраняются. Главное, подобрать для них закрытый участок тела.

Татуировки с изображениями людей. Мастера не советуют делать такие тату женщинам, ведь изображения людей неосознанно заставляют повторять жизненный путь человека, лицо которого изображено на вашем теле. Память об этом человеке будет давать ощущение защиты и силы, но не позволит вам отпустить прошлое и двигаться дальше. Если вы состоите в счастливом браке и хотите тату с изображением своего супруга, только в этом случае вы можете позволить себе такой рисунок.

Сюжетные татуировки. Сейчас они очень популярны среди мужчин и женщин. Любой сюжет заставляет человека погружаться в это событие. Обладатели таких татуировок, как правило, хорошие актеры, они живут различными идеями, которые захватывают полностью. По сути, человек начинает проживать другую жизнь с сюжетной татуировкой. Если вы решитесь на рисунок, подумайте много раз.

Татуировки с изображениями животных и других «друзей» человека. Часто люди ассоциируют себя с этими животными, но вы должны помнить, что у любого живого существа есть недостатки и достоинства. После нанесения тату вы возьмете часть привычек и черты характера зверя. В какой-то момент животное будет даже помогать вам, однако в большинстве случаев оно ограничивает возможности.



gallerix.ru

советы дизайнеров, психологов и специалистов по феншуй

Автор: Алеся Кузнецова Категория: Дом

Вы мечтаете передвигать стены, а еще, чтоб настроение у домочадцев поднималось, только они переступили порог родного дома? Это возможно! Нужно просто научиться управлять стихией цвета в вашем доме. Обои – это своего рода фон вашего жилища, а значит, они задают тон и общую атмосферу и для семьи и для гостей. И пусть мы не замечаем этого влияния напрямую, но специалисты утверждают: цвета вокруг нас способны менять настроение и даже самочувствие человека! Поэтому не гонитесь за модными расцветками обоев, а выбирайте цвет обоев тщательно и продуманно, чтобы родные стены действительно создавали уют и покой для всей семьи.

Бонусом вас ждут советы, как сэкономить на обоях и не делать одну и ту же работу дважды!

Как подобрать цвет обоев?

Фоновый цвет обоев следует подбирать в зависимости от расположения окон. Северные окна не дадут много света, и это можно компенсировать обоями теплых оттенков. Южные окна не исключают возможность создать уютную обстановку даже с помощью холодных тяжелых цветов.

Обои для большой комнаты также могут быть насыщенных цветов. В то время как обои для маленькой комнаты допускаются исключительно светлые, если вы конечно не хотите добиться эффекта монашеской кельи.

Какие выбрать обои, чтобы комната казалась больше? Кроме того, что они должны быть как можно светлее, на них не должно быть забитого рисунка с крупными элементами. Только легкие разводы, веточки, мелкие летящие элементы. Если комнатка маленькая, то следует избегать контрастных цветов, поскольку они зрительно уменьшают помещение. Очень желательно, чтобы стены и потолок и даже пол были одного тона. Этот нехитрый трюк как бы продолжает пространство.

Многие современные новостройки грешат низкими потолками. В квартирах, где высота потолков занижена, жильцам кажется, что они будто нависают над головой, угнетают. Чтобы визуально поднять потолок и отделаться от этих весьма неприятных ощущений, поклейте обои в полоску по вертикали. А для того, чтобы зрительно расширить пространство, нужно чередовать или варьировать полосатые обои с горизонтальными и вертикальными линиями.

Как выбрать рисунок обоев?

Разновидность рисунков обоев впечатляет, но выбирать из большого ассортимента очень трудно. Сначала хочется все, потом – ничего. От процесса выбора можно быстро устать, а в результате купить то, что оказалось ближе к выходу. Поэтому заранее определитесь, какой тип рисунка будет выигрышно смотреться на ваших стенах.

Рисунок обоев выбирают с учетом таких особенностей помещения: его планировки и размера, уровня освещенности, функционального назначения.

Выбирая рисунок обоев, исходя из размеров комнаты, запомните правила:

  • низкий потолок – вертикальные полоски на стенах;
  • маленькая комната – светлые теплые тона, легкий рисунок с мелкими элементами, разбросанными далеко друг от друга;
  • узкая комната – горизонтальные полоски;
  • большая комната – броские, яркие, глубокие тона с крупным густым рисунком;
  • комната с нишей, альковом, аркой – простые ненавязчивые узоры с мелким рисунком на светлом фоне;
  • высокая комната – крупный рисунок на любом фоне;
  • широкая комната – крупный рисунок на ярком фоне;
  • чем меньше комната – тем светлее тон обоев и мельче-реже рисунок;
  • хорошо освещенная комната – насыщенные цвета, можно холодные, с крупным рисунком;
  • плохо освещенная комната – легкие цвета исключительно теплых оттенков, с мелким рисунком, а лучше вообще без него;
  • кухня, детская – подойдут тематические рисунки, но только в одной из зон;
  • спальня – ненавязчивые рисунки;
  • кабинет – строгие рисунки;
  • зал – один тон, выделение отдельной зоны за счет броского рисунка;
  • прихожая – уместен однообразный рисунок на всех свободных стенах.

Кому-то нравятся растительные мотивы, немало любителей четких геометрических рисунков, есть также категория людей, предпочитающих абстракцию, а некоторые и вовсе минималисты, не приемлющие никаких рисунков на стенах. Каждый найдет рисунок по душе.

Но как бы вам не нравилась абстракция, вы не можете себе ее позволить, если общий стиль гостиной – классика. Получится безвкусица. Мало кому придет такое в голову, но это лишь пример для того, чтобы лишний раз акцентировать ваше внимание на прописную истину: каждому стилю – определенный тип рисунка. Золотые элементы в рисунке, вензеля и завитки требуют классической обстановки интерьера, флористические мотивы очень гармонично смотрятся в стиле прованс и кантри, геометрическая предсказуемость лучше всего сочетается с общим минимализмом в интерьере, абстракция же просто незаменима в обстановке хай-тех.

Выбирайте рисунок обоев с учетом всех особенностей помещения – и у вас получится уютное стильное гнездышко.

Какие обои выбрать для комнаты?

Какого цвета выбрать обои для стен?

Цвет, пожалуй, самый важный фактор, подсознательно влияющий на настроение людей. Как выбрать цвет обоев, чтобы он запускал в мозге нужные процессы, соответствующие цели вашего пребывания в определенном месте в доме? Ответы на этот вопрос давно известны.

Кухне нужен цвет, стимулирующий аппетит, бодрящий по утрам и насыщающий энергией по вечерам. Это желтый цвет. Хорошие цвета для кухни – бежевый и серебристый. Они хорошо сочетаются с энергией воды. Белый цвет также очень благоприятен для кухни. Он привлекает поток положительной энергии. С точки зрения благоприятной энергетики, помните, что кухни экстравагантных, вызывающих тонов будут ее лишены. Единственное, что можно себе позволить, – яркие вкрапления одного насыщенного цвета, например, красного.

В зале нужно сознательно создавать дружелюбную, мирную обстановку, поскольку в нем собираются вместе. Желания конфликтовать не возникнет в окружении зеленого, бежевого и любого другого пастельного тона.

Синий глубокий цвет очень уместен в кабинете или рабочей зоне в комнате. Он стимулирует работу мозга. Когда глаза внимают синий цвет, умственная работа выполняется легко и быстро.

Бежевый, оливковый, персиковый – идеальные тона для спальни, особенно для тех ее частей, куда смотрят ваши глаза при пробуждении. В опочивальне можно оставить яркий будоражащий уголок красного или малинового, но он должен быть локализирован, скажем, на одной из стен, например, за изголовьем кровати. Смысл в том, что он будет перед глазами только в моменты бодрствования, поможет настроиться на страстный лад в нужный момент, но и не будет мешать умиротворению перед сном.

Детская психика – очень тонкий инструмент. Поэтому главными цветами на детской территории могут быть спокойные зеленый, желтый, молочный. Яркие возбуждающие цвета могут присутствовать только в зоне для игр, да и то в очень дозированном виде. Угнетающий фиолетовый, пугающий черный, возбуждающий красный ограничьте максимально не только в детской комнате, но и в любой части дома.

С основоположными цветами для каждого помещения мы разобрались. Но что делать, если фоновые обои одного цвета вам скучны и хочется более интересных цветовых решений? В таком случае вооружаемся правилами сочетания цветов. Как подобрать обои двух цветов? Точно так же как в одежде, например.

Гармоничного сочетания цветов можно достичь, если к основному цвету добавить любой из ряда предложенных:

  • белый + любой существующий цвет;
  • красный + зеленый, синий, золотистый, желтый, серый;
  • розовый + серый, коричневый, бордовый;
  • оранжевый + зеленый, фиолетовый, коричневый, светло-голубой;
  • желтый + зеленый, золотистый, салатовый, коричневый;
  • голубой + синий, оранжевый, красный, коричневый;
  • синий + красный, серый, золотистый, серебряный, бордовый;
  • фиолетовый + оранжевый, зеленый, золотистый, желтый;
  • серый + желтый, черный, зеленый, синий, красный, розовый.

Если у вас возникли сложности с комбинациями цветов, таблицы под рукой нет, а вы сомневаетесь, походит ли тот или иной цвет к другому цвету, вспомните, что у природы есть универсальная подсказка. Все варианты сочетания цветов, существующие в живой природе, априори гармоничны. Как, например, оранжевый плод апельсина и его зеленая ветка с листьями. Красиво же! Смело комбинируйте цвета, создавайте неповторимый стиль вашего дома.

Как правильно подобрать обои для потолка?

Обои для потолка по-прежнему пользуются популярностью и конкурируют с иными видами оформления «комнатного неба». А все потому, что это недорогой способ придать завершенности помещению, не ограничиваясь обычной побелкой или покраской потолка. И хотя самый выигрышный цвет потолка все же белый, вы вольны немножко поиграться цветами и текстурами, воплощая в жизнь собственные или дизайнерские оригинальные идеи.

Для потолка подходят 3 вида обоев, а именно: вспененный винил, структурные обои под покраску и стеклообои.

Как подобрать обои под цвет мебели?

Цвет мебели и цвет обоев должны смотреться гармонично. Важно добиться эффекта, чтобы мебель не сливалась со стенами. Это значит, что минимальная контрастность между ними обязательна.

Нельзя нарушать принцип, который гласит: теплые тона сочетаются с теплыми тонами, а холодные – с холодными. Это значит, что мебель и обои не должны конфликтовать в этом смысле.

Если мебель темная – то стены светлые. Акценты на стенах тоже уместны только за счет картин, но уже никак не за счет рисунка обоев. С этим не поспоришь.

Если мебель белая – то вариантов много. И светлые оттененные, и темные, и яркие обои – все подойдет. Белый цвет – универсальный.

Если мебель коричневая – нужны обои теплых оттенков.

Если мебель разноцветная, например, в кухне или детской – обои выбирайте в пастельных тонах.

Как подобрать обои под интерьер?

Помните, что легче подстроить обои под мебель, чем наоборот. Поэтому, приступая к ремонту, в любом случае танцуем от мебели. Даже если вы ее еще не приобрели, попробуйте представить, какой она будет (стиль, цвет) и где она будет стоять. Только после этого можно прикидывать, какие обои вам понадобятся.

В зависимости от того, будете ли вы украшать стены фотографиями, картинами, гобеленами, можно подбирать рисунок обоев. Если планируется богатый дополнительный декор, то обои нужны фоновые. Если дополнительного декора не будет, пробел можно восполнить богатым рисунком обоев.

Не забывайте, что и оконная композиция, и ниши – важные части интерьера. Выбирая обои, попробуйте представить картинку целиком. Чтобы убедиться, что вы все делаете правильно, попробуйте посмотреть на ваше помещение с разных углов: что вы увидите, входя в комнату с дверей, а как это будет выглядеть с позиции рабочего места, а будет ли все красиво смотреться со всеми любимого дивана?

Как подобрать шторы к обоям?

Оформлять оконную композицию обязательно нужно с оглядкой на обои комнаты. Они должны быть выдержаны в одном стиле, а также гармонировать между собой по цвету и текстуре. В этом вопросе ведущие дизайнеры разработали определенные правила сочетания всего и со всем. Но пока мы только клеим обои, а шторами, занавесками, гардинами, ролетами займемся тогда, когда полностью подготовим стены и потолки.

Как выбрать цвет обоев: советы психологов и специалистов по феншуй

Занимаясь обстановкой нового жилища или преображая старое, мы часто полагаемся исключительно на свои вкусы и временные настроения. Хотя порой бывает очень полезно поинтересоваться мнением психологов и специалистов по феншую. Ведь как часто мы не придаем значения невидимым закономерностям, но независимо от этого, они действуют и управляют нашим подсознанием.

Самый главный совет – выбор доминирующего цвета под конкретное место в доме. Специалисты рекомендуют такие решения зонирования цветом:

  • – зона интеллектуальной работы или творчества – синий фон для активизации умственной активности;
  • – общая территория всех членов семьи – зеленый фон для умиротворения;
  • – зона отдыха и сна – пастельный тон любого теплого цвета для расслабления;
  • – зона приема пищи – красно-оранжевые тона для возбуждения аппетита.

 

Остается еще исключить нежелательные фоновые цвета для жилых помещений.

Естественно, возглавляет этот список черный цвет. Вопреки модным тенденциям в стиле домино, не советуем соблазняться на этот писк моды. От черного фона и мысли вас будут посещать несветлые.

Коричневый цвет как фоновый тоже плох. Есть отдельные благородные оттенки коричневого, но высокая концентрация его на стенах нежелательна, поскольку в больших количествах навевает утомительную скуку.

Темный фиолетовый цвет хорош только в малых дозах. Не удивляйтесь развитию депрессивных настроений у домочадцев, если вы по чьему-то нелепому совету сделали себе фиолетовые стены в кухне. Да и вряд ли приятно будет пробираться в свою комнату после работы через фиолетовый коридор.

Какую бы цветовую гамму вы не подобрали, следите, чтобы в вашем интерьере было не больше пяти цветов. Все остальные цветовые нагромождения лишние, вне всякого сомнения. Радуга хороша только в небе, потому что оно светлое и большое! А в наших ограниченных пространствах для достижения эстетического и психологического комфорта достаточно трех-пяти цветов.

Специалисты по феншую утверждают, что с помощью узоров и изображений на обоях можно не только преградить путь негативным потокам энергии, но и привлечь в свой дом позитивные. И тут не все решается выбором цвета. Немалый смысл заложен в символах, которые будут изображены на обоях. Так, символами удачи и благополучия считаются изображения слонов, золотых рыбок, драконов, птицы феникс.

Веер в декоре жилого помещения способен защитись его обитателей от всяческих неблагоприятных влияний. Он же поддерживает витание эротического духа в помещении, и по этой причине наиболее уместен в супружеской спальне. Карта или глобус на стене рабочей зоны школьника или студента способствует плодотворной учебе.

Символы на обоях могут и навредить! Особенно, если поклеить на стены обои с иероглифами и знаками, значение которых вам неизвестны. Обязательно поинтересуйтесь смыслом, заложенным в символах рисунков и значением иностранных надписей на приглянувшихся обоях.

Полезные советы по выбору обоев

  • Определившись с выбором, следите, чтобы в итоге вы приобрели рулоны из одной партии, которая обозначается на этикетке. Сверяйте цифровую маркировку всех рулонов. Это очень важно, ведь цвет рулонов с разных партий может отличаться существенно! Не поленитесь и не постесняйтесь попросить продавца-консультанта распаковать и развернуть каждый рулон, который вы намеренны приобрести.
  • Чтобы понять, в каких условиях и как долго хранились обои, нужно обращать внимание на края рулонов они: должны быть ровными, не потрескавшимися и не надорванными.
  • Ваш выбор обоев должен также зависеть от степени ровности стен. Если стены в вашем жилище идеально ровные, то эта предосторожность не для вас. Но если незначительные неровности все же присутствуют, лучше отдать предпочтение рельефным фактурам, например, вспененному винилу. Это поможет скрыть мелкие дефекты стен.
  • Тщательно подсчитайте необходимое количество метров обоев. Не ошибетесь, если возьмете с запасом, примерно на 10% с лихвой. Докупать недостающий 70 см – дело хлопотное и затратное по времени. Лучше сразу предусмотреть вероятность нечаянной порчи при транспортировке или поклейке. Также нельзя исключать незначительного просчета в предварительных вычислениях. Обязательно высчитывайте припуск на состыковку рисунка. Сколько именно сантиметров, зависит от рисунка, эта информация обязательно указывается на этикетке. Предварительные подсчеты выполняют с мастером, которые будет клеить обои, а окончательные с продавцом-консультантом, исходя из цифр, предоставленных мастером.
  • Если вам нужно обклеить обоями небольшое помещение, к примеру, кладовку, прихожую или гардеробную комнатку, хороший способ сэкономить – обратить внимание на остатки. На неполные партии всегда существуют скидки, иногда до 50% от стоимости. А качество ничем не уступает.
  • Немногие покупатели знают, что некоторые магазины предлагают бесплатно взять с собой домой небольшой кусок понравившихся обоев. Образец отрезают от выставочного рулона, предназначенного и для этих пробных целей в том числе. Естественно, такие демо-рулоны предоставляют только производители, которые уверенны в качестве своей продукции. Цена обычно на такие обои на порядок выше. Для чего все же нужно воспользоваться данным сервисом? Во-первых, обои сами по себе – это одно, а обои в определенном интерьере – совсем другое. Вам может показаться, что цвет и структура идеально сочетаются с отдельными элементами в вашем помещении, но когда приложите их близко друг к другу, окажется, что это не совсем так. Кроме того, вы можете смело проверить качество материала в домашних условиях.

Вот несколько способов проверки:

  • – потрите рисунок влажной обязательно очень светлой, в идеале белой тряпкой – не размажется ли цвет;
  • – подержите над паром несколько минут и проверьте, не обмяк ли материал и не стал ли он легко рваться после этого;
  • – нарочно измажьте типичным для помещения загрязнителем (болотом, если обои предназначены для коридора или жиром, если – для кухни) и попробуйте отмыть грязь согласно инструкции от производителя.

Если вы подойдете к выбору обоев сознательно, будете действовать неспешно, прислушаетесь к нашим нехитрым советам, сомнения больше не будут вас терзать. Выбор будет сделан правильный. Останется только поклеить ваши самые лучшие, самые подходящие обои и наслаждаться результатом долгие годы!


Как подобрать мебель
Как подобрать обои: спальня, кухня, детская, зал Добавить комментарий

notabene.info

полезные советы, фото, как сделать, как выбрать

Необычный маникюр с рисунком, наверное, один из лучших способов максимально проявить свое внутреннее «я». Благодаря правильно подобранному рисунку на маникюре, вполне можно выразить и показать свое сегодняшнее настроение, выставить напоказ определенный протест или же просто передать одолевающие чувства, эмоции. Кстати, современные психологи научились «считывать» информацию по принту на ногтях. Зачастую, эти психологические прогнозы являются достоверными. Так что, если хотите, чтобы окружающие не догадывались о ваших эмоциях, или же наоборот, желаете отправить тайное послание миру посредством маникюра – читайте дальше. В статье мы расскажем, что символизируют определенные изображения, какой рисунок будет в тренде осенью 2018 года и как с помощью определенной цветовой палитры привлечь мужчину, деньги, успешную карьеру.

Варианты нанесения

На сегодняшний день существует просто огромная вариативность в выборе нанесения эксклюзивного дизайна на ногти. И каждый волен подбирать для себя сам, чем будет удобней работать: иглой, трафаретом, кистью и пр. Причем, некоторые техники нанесения вполне востребованы как в профессиональном салоне, так и в домашних условиях. Ниже расположен перечень наиболее актуальных типов работы с рисунками на ногтях. Выбирайте тот, который вашей душе мил – и смело в бой! Не в прямом смысле слова, конечно же… а просто отправляйтесь в салон или же, начинайте экспериментировать самостоятельно.

Рисунок при помощи иглы – один из самых простых способов сделать неординарный дизайн на маникюре. Из подручных материалов пригодятся только лаки (желательно контрастных оттенков) и обычная игла для шитья (можно использовать  булавку). Принцип работы прост: наносите первый слой лака и, не дав ему высохнуть, сразу же ставите на нем отметки другим цветом. Далее, при помощи иглы создаете рисунок, растягивая вспомогательный лак по основному. Изображения получаются действительно нетривиальными, ведь основной цвет имеет свойство заплывать в бороздочки, оставляемые острым кончиком иголки.

Акриловыми красками – из названия уже понятно, что здесь придется воспользоваться специальными красками, предназначенными для живописной росписи ногтей. Для создания уникальных рисунков необходимы некоторые знания и опыт. Вряд ли с первого раза получится то, что задумывалось. Но, как говорится – терпенье и труд все перетрут. Не отчаивайтесь, если рисунок не получается таким, каким вы его придумали. Наблюдайте, запоминайте, учитесь. Зная о времени выдержки и принципе сохранности акриловых изображений, можно уже говорить о положительном результате. Кстати, чтобы рисовать кистями на ногтях, не всегда нужны базовые знания живописи и композиции. Очень многие фантазийные рисунки не требуют четких канонов колористики.

Маникюр «Кошачий глаз» с рисунком гель-лаками – магнитный маникюр с 3D-эффектом. Трендовое покрытие, благодаря которому любой рисунок выглядит ярким, глубоким, блестящим. Основной секрет «Кошачьего глаза» — наличие металлизированных микро-частиц в самом лаке. Под действием магнитного поля, металлическая «крошка» собирается в различные узоры (порой совсем непредсказуемые). Довольно интересно «Кошачий глаз» смотрится не в самостоятельном исполнении, а с дополнительным декором: пудра, рисунки, блестки, стразы и подобное.

Трафаретные рисунки на ногтях – идеальный вариант для тех, кто боится самостоятельно рисовать иглой или акриловыми красками. Основной плюс трафарета – вы всегда заранее знаете, как будет выглядеть маникюр. И, при правильном нанесении никаких негативных сюрпризов не предвидится. Хотите сделать маникюр с рисунком на безымянном пальце? Нет проблем – наносите трафарет, закрепляете – готово! Наиболее популярное использование трафарета – это маникюр френч с рисунком. Да-да, чтобы не испортить нежный, романтичный, идеальный френч, специалисты рекомендуют использовать в дизайне трафарет, дающий четкий, неразмытый отпечаток.

Бьюти-советы от нейл-мастеров:

  • Экспериментировать не запрещено. Но, все-таки, отдавайте себе отчет, что начинать рисовать на ногтях следует с простейших техник. Например, не стоит закупать сразу ящик акриловых красок, желая создать французский маникюр с рисунком бабочки. Если вы новичок, используйте недорогие и простые варианты нанесения: игла, трафарет, зубочистка.
  • Помните! Невозможно сделать маникюр с геометрическим рисунком или вычурным орнаментом на неухоженных ногтях. Да и в принципе, не стоит приступать к нанесению изображений на неподготовленную поверхность. Иначе рисунок будет искажен, коряв, непривлекателен (примечание от Concept360: в этой статье обязательно будет пошаговая инструкция как правильно сделать маникюр с рисунком).
  • Прежде, чем самостоятельно браться за сложные изображения и принты, сходите в салон и понаблюдайте, как это делают профессионалы. Возможно вы сможете подсмотреть и понять секреты, а может, вам настолько понравится работа мастера, что вы наотрез откажетесь создавать маникюр в домашних условиях.
  • Цвет маникюра и рисунок должны подходить под ваш ежедневный гардероб. Довольно глупо смотрится коралловый маникюр с рисунком и, к примеру, классический темно-зеленый костюм. Если вам нужна универсальная цветовая палитра, то лучше использовать черный, серый, белый, бежевый лаки. А вот для маникюра «по случаю» (вечеринка, поход в клуб, День рождения и подобное), можно уже использовать креатив и фантазию по максимуму.
  • Также никогда не противоречьте своему внутреннему «я». Даже если сегодня на самом пике моды будет яркий, глубокий, насыщенный матовый маникюр с глянцевым рисунком, то он категорически противопоказан, если вы мягкая, романтичная, уступчивая личность. И, наоборот, вряд ли к взрывному, чуть агрессивному и напористому темпераменту подойдет нежный френч с милым рисунком на безымянном пальце.

Любительницам экспериментов посвящается…

 Мы вас не спугнули, и вы все-таки твердо решили сделать маникюр с рисунком самостоятельно? Ну что ж, тогда рекомендуем повторить азы работы над обычным маникюром. Ведь если ваши руки, ногти, пальцы не выглядят идеально – нет смысла даже браться за кисти, краски, иглы, трафареты, стразы.

Вам понадобятся:

  • жидкость для снятия лака (чтобы снять старое покрытие, а также на случай, вдруг что-то пойдет не так),
  • безворсовые салфетки, ватные диски (саму вату лучше не использовать),
  • маникюрные ножницы или, как вариант – книпсер (кусачки),
  • апельсиновая палочка,
  • желательно иметь под рукой средство для удаления кутикулы,
  • стандартная пилочка,
  • также еще и пилочка для полировки,
  • базовое покрытие для ногтей,
  • удобное рабочее место с ярким освещением.

Как сделать маникюр с рисунком: пошаговая инструкция

  1. Обезжиривание ногтей жидкостью для снятия лака. Протрите ногтевую пластину, дайте высохнуть.
  2. Обрезка ногтей до необходимой длины.
  3. Придание ногтям правильной формы. Совет: используйте пилочку абразивностью 170…200 грит (для натуральной ногтевой пластины).
  4. Шлифовка и полировка крайней части ногтей, во избежание дальнейшего расслоения.
  5. Удаление кутикулы и заусениц.
  6. Еще один этап обезжиривания ногтевой пластины при помощи жидкости для снятия лака.
  7. Нанесение базового покрытия.
  8. Работа с рисунком. Используйте краски, иголки, лаки, трафареты и дополнительный декор в зависимости от техники создания эксклюзивного ногтевого дизайна.

Как выбрать рисунок

 Выбор рисунка на маникюр – дело индивидуальное. Ведь кроме личного восприятия существуют еще и модные тренды. И, если вам удастся совместить актуальные тенденции и собственное видение – считайте, вы попали в точку! Объясним на примере…

Один из осенних трендов 2018 года – изображение ярких листьев. Но, если вам претит пестрый рисунок, вы можете изобразить оранжевые, алые или желтые листочки не на всех ногтях, а лишь на одном пальце, оставив остальные с привычным французским маникюром. Такой подход позволит быть модной и стильной, не перечеркивая внутреннее «я».

Помните, бьюти-советы не являются главенствующими в выборе рисунка. Подбирая уникальный принт на маникюр, следует отталкиваться и от компетентного мнения психолога. Изображения, диссонирующие с личностью, в значительной мере могут повлиять на все сферы жизнедеятельности. Причем, это влияние несет как позитивный, так и негативный характер.

Красный маникюр с рисунком. Рекомендован исключительно сильным личностям, так называемым женщинам-стервам и агрессивным хищницам. Красный цвет в некоторой мере отталкивает мужчин своей динамикой и напористостью. Поэтому, если вы хотите встретить свою вторую половинку, откажитесь на время от алых ногтей. Используйте нежные, сдержанные тональности. А уже потом, когда мужчина будет крепко подсажен «на крючок», можете возвращаться к красному маникюру. Влюбленному все равно, каким цветом и формой ваши ногти.

Бежевый маникюр с рисунком. Универсальная цветовая палитра, которая подойдет и молоденьким девушкам, и женщинам в возрасте. Все оттенки бежевого отлично сочетаются практически с любым цветом в одежде. Такой маникюр, даже снабженный ярким, контрастным принтом, станет вполне уместным в качестве ежедневного. Также подойдет для деловых встреч и официальных мероприятий.

Маникюр черный френч с рисунком. Его характеристика близка к вышеописанному красному покрытию ногтей. Но, в пользу черного френча можно сказать, что он может смотреться менее агрессивным в сочетании со спокойными, теплыми тональностями. Если желаете выделиться – наносите черный лак с контрастным рисунком, а хотите остаться незамеченной или показаться нежной и милой – выбирайте рисунок в спокойных, теплых оттенках. Кстати, психологи не рекомендуют злоупотреблять черным маникюром. Все-таки, темная цветовая гамма считается тяжелой для восприятия окружающими.

Бордовый маникюр с рисунком. Один из самых благородных, аристократичных, презентабельных вариантов. Всегда выглядит нарядно, достойно, красиво и стильно. Кроме эстетически привлекательного внешнего вида, оттенок бордо является еще и благоприятным для привлечения в жизнь финансового благополучия, успешной карьеры, выгодных знакомств.

Розовый маникюр с рисунком. Несмотря на свою явную нежность, далеко не так прост, как кажется. Довольно часто розовой тональностью пользуются серьезные, строгие дамы, желающие придать образу некоторой подростковости, молодости и даже инфантильности. Поэтому, если вы видите взрослую женщину с романтично-розовыми ногтями, обязательно обращайте внимание на сам рисунок. Яркие и контрастные изображения явно свидетельствуют о сложном, противоречивом характере. А вот если в рисунке использованы смежные оттенки, то, скорей всего, представительница прекрасного пола также романтична внутри, как и снаружи.

Естественно, к перечисленным выше рекомендациям и характеристикам не стоит относиться слишком серьезно. Ведь кто, как не вы, точно знаете, насколько женщины ветрены, непредсказуемы и подвержены сиюминутным эмоциям. Они могут выбрать прямо сейчас коричневый маникюр с рисунком только потому что не выспались либо немного повздорили с любимым, а не потому, что у них в принципе скверный характер.

Выбирайте маникюр с рисунком по характеру, по настроению, под цвет платья, глаз, туфель, автомобиля. Выбирайте просто так и выбирайте с намеком. Выбирайте согласно нейл-трендам и вопреки бьюти-тенденциям. На самом деле, принцип подбора не имеет значения. Основное правило – это ваш душевный комфорт! И, если вам комфортно с черными ногтями – красьте черным, не слушая никого.

 

concept360.com.ua

Как выбрать рисунок на обоях

Часто мне приходится слышать, что владельцы типовых квартир и дизайнеры при работе с «малометражками» сильно ограничены в выборе обоев. Дескать, паттерны и цвета на стенах журнальных интерьеров, безусловно, красивы, но в какой-нибудь новостройке они мгновенно «съедят» и без того незначительные объемы. Так что выберем-ка мы стандартный бежевый «рубчик» да белый плинтус к нему. Объективно ли это на самом деле? Мой ответ — нет

1. Уберите углы

Обои — не только украшение, но и инструмент для коррекции пространства. Активный, перетекающий со стены на стену принт поможет тактично замаскировать недостатки комнаты, отвлечь от них внимание. Такой прием отлично работает в комнатах с нишами, выступами в неподходящих местах, комнатах-трапециях с ломаной перспективой.

Даже в крошечной спальне как на фото этот прием отлично работает: вечером в полутьме орнамент не помешает, а утром — «взбодрит», едва вы откроете глаза.

В кухне-гостиной на фото оклеенная активными обоями стена дополнительно работает на «маскировку» кухонного гарнитура, отвлекая от него внимание.

Бытует мнение, что малогабаритным помещениям противопоказаны крупные и броские орнаменты, но позвольте не согласиться. Дело отнюдь не в величине узора, а в его «степени присутствия» в комнате. Например, плотно посаженный контрастный орнамент как раз хорошо будет работать на одной стене даже в компактной комнате — как в этой светлой гостиной на фото.

Всем, кто сомневается, лучше начать с единственной стены — за изголовьем кровати.

Помещение украсите, в глазах у лежащего в кровати «рябить» не будет. Но в этом случае придется поломать голову с подбором мебели (однотонной и контрастной яркому или пестрому фону).

2. Добавьте плинтус из обоев

Едва ли не самый известный способ комбинировать обои — оклеить стену по принципу «темный низ, белый верх». Пропорции обычно берутся 1:2 (верхняя часть вдвое больше). И комбинируются обои двух видов.

Попробуйте нарушить оба правила: измените пропорцию и сочетайте обойный плинтус с любым другим отделочным материалом стен — краской, обоями, зеркальными панелями.

Пропорции имеют значение

Прием «узкий низ, широкий верх» подходит для помещений с низким потолком; тогда нижнюю часть отмеряйте не более 1 метра в высоту. В этом случае выравнивайте линию обоев по полу — иначе непараллельность по отношению к нему будет сразу бросаться в глаза.

Широкий низ и узкий верх уместны в просторных и высоких помещениях. Используйте это способ поклеить обои в зале, столовой или парадной спальне, чтобы визуально «опустить» потолок.

При комбинировании по горизонтали можно как красиво наклеить обои в зале двух цветов, контрастных друг другу, так и выбрать монохромные варианты с разными принтами или текстурой (например, верхняя честь «под текстиль»,` нижняя под штукатурку).

Благородно смотрится комбинирование обоев со стеновыми панелями как на фото.

Что именно будет вверху, а что внизу — решать вам. Я лишь пытаюсь показать, что правило 1:2 — не единственный способ сочетать обои в комнате.

Не забудьте закрыть горизонтальный стык обоев бордюром — бумажным, рейками из дерева или потолочным плинтусом.

Выбор зависит прежде всего от толщины самих обоев: если фактура и толщина на стыке приблизительно одинаковы, то подойдет и бордюр из бумаги. Заметную разницу в толщине он уже не скроет.

Обратите внимание: кант между обоями и стеновой панелью может быть нейтральным или активно привлекать к себе внимание, как в комбинации в интерьере на фото.

3. Поклейте обои… поперек

Горизонтально «полосатый» прием довольно смел, но имеет место быть. При правильном обращении он даже визуально расширяет пространство.

Советую аккуратно использовать горизонтально-ориентированный орнамент обоев в комбинации с яркими цветами и активными принтами: будет рябить в глазах. Ваш выбор — монохром.

4. Выведите вертикали

Обычно вертикальное комбинирование нескольких видов обоев предполагает чередование полотен с похожей фактурой и одинаковой шириной. А вот их оттенок чаще отличается либо в пределах одного цвета (монохромный вариант), либо более кардинально, но не слишком контрастно. Как вариант — можно чередовать однотонные полосы и обои с орнаментом. Как правило, вертикальные полосы более акцентны, чем горизонтальное деление на две части, поэтому использование вертикальных полос на стенах само по себе чаще всего выступает в качестве декоративного приема.

Не забудьте закрыть горизонтальный стык обоев бордюром — бумажным, рейками из дерева или потолочным плинтусом.

5. Одна стена, которая радует глаз

Довольно много мы рассказываем про акцентные стены, которые притягивают взгляд и украшают помещение. Обычно они очень активные, контрастные по отношению к прочим стенам. И именно поэтому акцентную стену советуют убирать из поля зрения.

А что, если наоборот? Купить дорогие обои только для стены, которая попадает в ваше поле зрения. И любоваться ими лежа в кровати или сидя на диване. При этом прочие стены оформить нейтрально — простыми обоями или краской.

6. С продолжением на потолок

Иногда роль той самой акцентной стены может сыграть… потолок. Оклеенный броскими обоями в сочетании со сдержанными полотнами на стенах, пожалуй, будет слишком смелым решением для квартиры с низким потолком. Однако если, например, вы живете в квартире с потолками от трех метров или ищете необычное решение для потолка на мансарде — вы вполне можете себе это позволить.

Посмотрите на гостиную на фото. Был бы вполне себе классический американский интерьер — светлый, воздушный, с четкой геометрией. Но тут сверху врывается флористическое буйство — выглядит фантастически.

Другой вариант — потолок как продолжение акцентной стены. С помощью разницы текстур или цвета обоев можно довольно четко обозначить обеденную зону на кухне или, скажем, зону кровати в спальне. Если у вас потолок высотой стандартные 2,65 метра, то просто подберите не слишком контрастное сочетание двух видов обоев. Пусть лучше они различаются фактурой или едва заметным орнаментом. В спальне на фото дизайнер добавил активные шторы — сгладил эффект визуального «нависания» потолка.

5. Светлое и темное

Выделю комбинирование обоев контрастно темных и светлых цветов в отдельный абзац и прием, так как это один из самых наглядных и действенных способов работы с геометрией помещений, особенно маленьких. В зависимости от расстановки мебели можно поклеить контрастно-темными одну или две стены в комнате, оставив светлые для остальных. Так комната будет казаться просторнее, ведь темный цвет имеет способность «проваливаться» — становится неявно близко или далеко.

Темная стена с оконным проемом — выигрышное решение, так как находится против света и не участвует в его отражении. А это значит, что в освещении комнаты вы ничего не теряете.

Чтобы придать помещению одновременно глубину и высоту, поклейте темные обои у окон, а на дальней от входа стене — практически в тон максимально светлому полу или потолку. От этого пространство будет казаться немного уже и длиннее, но для компактных квадратных помещений или, например, мансардных комнат — это неплохое решение.

6. Обойный пэчворк

Если в вашем распоряжении окажутся 5−6 полотен различного узора, составьте панно. Соседство разных цветов и фактур — например, сочетание гладких и тисненых обоев, глянцевых и матовых покрытий — может дать очень интересный декоративный эффект. В интерьере на фото дизайнер вырезала кусочки 45х45 см и составила из них коллаж. Так что если у вас остались рулоны обоев от предыдущего ремонта или вы ограничены в средствах на новый — соберите «по рулону» у друзей и сделайте модную стену.

7. Броские вставки

Некоторые экземпляры современных обойных коллекций настолько хороши, что вполне могут заменить собой картины. Это решение особенно актуально для тяготеющих к классике интерьеров — заключить фрагмент красивых обоев в молдинги в сочетании с однотонной стеной.

Темная стена с оконным проемом — выигрышное решение, так как находится против света и не участвует в его отражении. А это значит, что в освещении комнаты вы ничего не теряете.

8. Обойные силуэты

Обычно речь идет о готовых стикерах «из обоев», но несложные орнаменты (типа домика для стены в детской) вы можете вырезать из обычных обоев вручную и скомбинировать с однотонными обоями для стен.

www.goodhouse.ru


Смотрите также

faq-ru.ru

  Карта сайта, XML.